« Хочу тебя, как песню, выдумать ... »

Солнце, луна.
Ты и я!

Руки, кровать.
Любить и страдать,
Молчать и кричать,
Ничего не понять.

Сплелись наши тела,
Ты мой, я твоя,
Мы вдвоём до утра.

Рано встанем, пойдём,
Поцелуй, пропадём.
И навеки родной,
Ты не встретишь меня,
Я не встречу тебя.

Мы заложники зла,
Мы любовники сна! 

 Ангелочик



Эту песню сегодня я услыхала впервые.
Мне её подарили.
Я её слушаю почти целый день.
Спасибо - за столь шикарный подарок.
Какие замечательные поэтические строки.
Михаила Танича.


Муз. - Анатолий Днепров.
Сл.- Михаил Танич.
Исп. - Анатолий Днепров.

« Радовать »

http://www.youtube.com/watch?v=FexLbdjFxNU&feature=related


Радовать, хочу тебя сегодня радовать.
Одну тебя любить и радовать.
Хочу, чтоб нас пути нечаянно свели.


Радовать, твои печали перекладывать,
Твои тревоги перекладывать
На плечи сильные свои ...

Выдумать, хочу тебя сегодня выдумать,
Хочу тебя, как песню, выдумать,
Весь мир тобою заслоня.

Выдумать, чтоб самому себе завидовать.
Почти не верить и завидовать,
Что ты такая у меня.

Баловать, хочу тебя сегодня баловать.
Одну тебя на свете баловать,
О самом дорогом с тобою говорить.

Баловать, могу весну тебе пожаловать,
Могу судьбу тебе пожаловать.
Что скажешь , то и подарю.

Выдумать, хочу тебя сегодня выдумать.
Хочу тебя, как песню, выдумать,
Весь мир тобою заслоня.
Выдумать, чтоб самому себе завидовать.
Почти не верить и завидовать,
Что ты такая у меня –
Что ты такая у меня –
Что ты такая у меня –


Что ты такая у меня -
Что ты такая у меня -
Что ты такая у меня -

*

На страницах моего блога уже была живoпись этой художницы.
Lauri Blank.
Но, чесслово - моему сегодняшнему настроенью, моим нечаянным переживаньям, несколько пошатнувшим моё бытие .... сегодня близка именно её живопись.
Её невероятно красочные, такие чувственные , пропитанные негой и страстью, полотна отражают сегодняшнее состоянье моей души.
Боооооже, как легко!
Какое невероятное блаженство!
*помолчала. с трудом переведя дыхание*
Да и новые живописные , такие чудесные, работы у неё появились.
Ведь бесподобна эта живописная поэма о любви, да?

Lauri Blank was destined to be a creative soul with a burning passion for art. Raised by an artistic mother who attended design school in NYC, and grandparents that are still performing musicians (well into their 80’s), Lauri was constantly engaged by creativity and artistic expression; the foundation of a future art career.

The world’s first acclaim of this talented artist came when she was just seven. Blank’s Mother, having recognized the talent she possessed at such an early age, submitted Lauri’s sketch of Betsy Ross to the local newspaper’s bicentennial art competition. Her work placed first.

Looking to expand her artistic horizons, Lauri began experimenting with different types of media. A few years later, at the age of 12, Lauri was honored by The Norton Museum of Art who included her three-dimensional painting of a young woman aging slowly in their prestigious national exhibition.
Continuing on her path of creative exploration, Lauri became a successful model at 14, still painting whenever she could. Lauri absorbed all the written material she could acquire on the arts. She

spent the next several years honing her skills privately while gracing the covers of magazines, catwalks and advertising campaigns. As is commensurate with most artistic souls, Blank wanted to move away and try something new; also in the field of art and design. Turning her creative sights on the fashion world, Lauri moved to Bogota, Columbia. After establishing her own couture dress design and manufacturing business, it seemed that the canvas beckoned for her return as each day abroad passed.

Lauri returned to the US and embarked on full time painting career, "I felt the need to create something new, each day, whether it was a painting, interior design, or classical music. You couldn’t do that in fashion - once successful, the business becomes more about production and less about creativity.”

As her talent grew, Blank found herself naturally drawn to the imagery and complexities of the human form. She especially focused on the female form, learning to capture its very essence on her canvas. Uninhibited by conventional or formal training, her talent took on an original life of its own. Blank's artwork exhibits an unblemished romantic realism long forgotten by commercially driven, modern day trends. The appeal of her work is timeless. She continues to evolve her passion, taking great care in developing each individual composition. What is most remarkable is that she does not use live models. The images create themselves.

Her talents were immediately recognized by patrons in Washington D.C. and the Miami area, where she accepted numerous important commissions. And then in 1999, Lauri’s career would take a different turn, one that resembled one of the masters she studied for most of her life. Lauri Blank was commissioned to paint the ceiling of an 18th century church in Old Montreal. For months, the artist worked day and night painting the Cathedral’s ceiling while standing on scaffolding that had a five-story drop onto the marble floor below. It was the most magical experience she has ever had and is most proud of this work.

Blank received national coverage within Architectural Digest and her Old Montreal Cathedral work was featured on HGTV. She has been called "The Ft. Lauderdale areas own Michelangelo".

Blank's work has been exhibited in galleries throughout the nation. She receives frequent media attention and has appeared on numerous magazine covers throughout the Miami area. In 2002, Blank was selected as the artist for the 2002 Grammy Awards. Her "Post 911" Grammy work symbolized the patriotism of a nation blended with our love of music.

Lauri’s style of melding the techniques and icons of the old master with today’s cultural ideology, has won her acclaim. Her powerful images, along with her passion and devotion jump off the canvas and transport the viewer into a by-gone era. Her own imitable style, which the artist refers to as “Romantic Figuratism,” brings a sense of peace and reflection to the modern day world. “The passion in my heart…influences and fuels my love of art and my profession” says Blank of her accomplishments.(c)

Я люблю тебя, слышишь, мальчишка?
Я люблю тебя только во сне.
Я люблю тебя нежно и тихо,
Я люблю и парю в вышине.
Я люблю тебя, слышишь мальчишка!?
Я люблю, как не любит никто!
Я люблю тебя, может быть, слишком,
Ну и что, ну и что, ну и что! 

 Легкое Дыханье

« Долгим взглядом твоим истомлённая, и сама научилась томить ... »

Дышали твои ароматные плечи,

Упругие груди неровно вздымались,

Твои сладострастные тихие речи

Мне чем-то далеким и смутным казались.

Над нами повиснули складки алькова,
За окнами полночь шептала невнятно,

И было мне это так чуждо, так ново,
И так несказанно, и так непонятно.

И грезилось мне, что, прильнув к изголовью,

Как в сказке, лежу я под райскою сенью,

И призрачной был я исполнен любовью,

И ты мне казалась воздушною тенью.

Забыв о борьбе, о тоске, о проклятьях,

Как нектар, тревогу я пил неземную,—

Как будто лежал я не в грешных объятьях,

Как будто лелеял я душу родную.

( Константин Бальмонт )

Долгим взглядом твоим истомленная,

И сама научилась томить.

Из ребра твоего сотворенная,

Как могу я тебя не любить?

( Аннa Ахматова. 25 сентября 1921 )

А сейчас - абсолютно незатейливая песенка.
Ооочень простенькая, бесхитростная.
Но мелодия - потрясающая.
А потому что автор музыки - композитор Леонид Агутин.

Можно сколь угодно иронично и даже - ёрнически относиться к этому певческому дуэту
( да и относятся, чего уж там!),
но всё же - до чего хороши песенки. В их исполнении.
Именно - своей незатейливостью, лёгкой мелодикой, страстной , такой ... - эротичной - да, да! - подачей!
Уху... русская нашa, ругаемая ( и кем только!) - попсa!
Какое очарованье!
Без дураков!
Вот так, с работы явишься, усядешься, включишь незатейливый этот мотив ...
*устало смежила ресницы*
Красота ...

Не разлучайся, пока ты жив,
Ни ради горя, ни для игры.
Любовь не стерпит, не отомстив,

Любовь отнимет свои дары.

Не разлучайся, пока живешь,
Храни ревниво заветный круг.

В разлуке вольной таится ложь.

Любовь не терпит земных разлук,



Печально гасит свои огни,

Под паутиной пустые дни.

А в паутине — сидит паук.

Живые, бойтесь земных разлук!

( Зинаида Гиппиус. Январь 1913. СПб )

Леонид Агутин & Анжелика Варум

« Две Дороги. Два Пути. »

http://www.youtube.com/watch?v=YopR5s5JniA

Он её не заметит, просто мимо пройдёт.
Мимолётные взгляды - не в счёт.

И она не успеет что-то произнести.

С незаметной улыбкой пройти ...

Мы - счастливые дети надежды,

Этот призрачный мир белоснежный

Будет так нелегко вам найти.

Припев:

Две дороги, два пути,

Словно в косу, заплети.

Как по млечному пути,

Звёздною плыть рекой.

Две тропы нехоженых,

Две судьбы похожие.

Только их соединить очень нелегко.

Невозможно поверить в то, что трудно понять.

Можно целую вечность прождать.

Но он её не отпустит, и она не уйдет.

Мимолётные взгляды - не в счёт.

Вы - счастливые дети надежды.

В этот призрачный мир безмятежный

Совершаете первый полёт.

Припев:

Две дороги, два пути,

Словно в косу, заплети.

Как по млечному пути,

Звёздною плыть рекой.

Две тропы нехоженых,

Две судьбы похожие.

Только их соединить очень нелегкo.

Две дороги, два пути,

Словно в косу, заплети.

Как по млечному пути ,

Звёздною плыть рекой.


Две тропы нехоженых,

Две судьбы похожие.

Только их соединить очень нелегко.

*

Как правая и левая рука -

Твоя душа моей душе близка.

Мы смежны, блаженно и тепло,

Как правое и левое крыло.

Но вихрь встаёт - и бездна пролегла

От правого - до левого крыла!

( Марина Цветаева )

Ну вот.
А ко всей страничке с простеньким этим напевом и великолепной серебряной поэтической россыпью - уникальные полотна польского художника ( ныне живущего и творящего - в Америке) - Томаша Рута/ Tomasz Rut.
Один из самых моих любимых художников современности.
Сколько красоты, гармонии и музыки - в волшебных его полотнах!

Все его живописные сюжеты повествуют о -... двух дорогах, двух путях, о судьбах переплетённых ...
Как на его полотнах - красивы , совершенны тела возлюбленных ...
Тела, смежные - блаженно и тепло ...
Это сюжет о том, как ... просто - рук не разнимут двое ...

Его живопись - гимн влюблённым , заклинанье: ... с любимыми - не расставайтесь ...

Не разлучайся, пока живешь,
Храни ревниво заветный круг.
В разлуке вольной таится ложь.
Любовь не терпит земных разлук,

Томаш Рут один из пяти лучших художников, живущих ныне. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля.

Томаш родился ( 1968 ) в Варшаве, отец был олимпийским атлетом, а мать опытным художником. Его первыми впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершеннством человеческого тела. Рисовать начал раньше, чем говорить. Первая выставка юного вундеркинда состоялась, когда Руту было 11 лет и вызвала небольшой шок.

Потом он учился в Америке и получил высшие титулы варшавской Академии искусств. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи.

Стимулом к новой жизни стали работы для Версаче невиданных масштабов. Затем, проводя отпуск в Италии, Рут был поражён фресками Ватикана, изменившими его творчество. Все картины Томаша имеют одну стилистическую особенность - TBE (старящий процесс). "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему".

The intent of Tomasz Rut is that the audience for his paintings is inspired in a positive way by his depiction of the beauty in mankind. He purposefully ignores the dark side of humanity in his paintings, instead focusing on the good. “We are all spiritual beings, and we are capable of some wonderful acts and of creating a lot of beauty around us,” he acknowledges.

Rut is one of many artists today who seek answers to the questions of life’s mysteries and relationships. Yet he has found his own unique style in which to explore the realms of spirit and feeling, developing a substantial body of work that contains figures and symbols within a timeless, antiqued environment.


Born in Warsaw, Rut grew up in Poland, the only child of a father who was an Olympic athlete (he won a bronze as a hammer thrower), and a mother who was an artist. Through his father Tomasz met many great athletes. Then, after he retired from sport, his father carved out a new career, going on to get his diploma as a civil engineer. “He was a great inspiration to me,” says Tomasz.

His mother was a graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw, a painter who later took up tapestry weaving. “I grew up between track and field and her studio,where she always had a limitless supply of paint andpaintbrushes,” he recalls. “My earliest memory is drawing, not even speaking.” When he was aged 10, his mother arranged an art show in Warsaw for him, an event that garnered a mention in the local newspaper.

After graduating from high school, Tomasz came to the U.S. to attend art school at the Pratt Institute in New York City. He stayed for two semesters before returning to Warsaw to further study the technique of painting at the Academy of Fine Arts, earning a Masters degree in conservation, a Bachelor’s degree in chemistry and art history. “I was always fascinated by the older traditions of painting, and I needed to find out more about it,” he says, adding, “I was interested in restoration because through that I could learn how the paintings were made.”

At the Academy he took drawing and painting classes. “I had not decided what I would do in the future— stay in the field of conservation or pursue a career as an artist.” After graduating, he came back to the U.S., taking a position in art conservation for the Biltmore House, the Asheville, NC, estate owned by the Vanderbilt's, where the art and furnishings date back to the 15th century. From there he traveled the east coast, restoring large-scale murals in museums and mansions for such clients as the Smithsonian Institute and the Vizcaya Museum, a 1916 Italian renaissance-style villa in Miami.

Later he moved to Florida where he started painting again. “And that is when I discovered my style.” He translated his fascination for conservation and the work of the Old Masters, Italian Renaissance, and Baroque portraits, into his own paintings. After going to Rome he began creating images of winged horses and humans. His canvases display imaginary figures—centaurs, fauns, muses, and winged creatures. “I knew for the first time that this was my form of expression—something that came from my heart. It was then that I knew I would do this for the rest of my life.”

The style Rut developed was that of creating an antiqued, distressed, yet expressionistic look to his oil paintings, through layers of glazes. “I use solvents, rags, sponges, anything that I have to hand. It is almost like an action painting. Comparing myself to Pollock would be far-fetched, but I get that feeling.” Those who inspired him include Caravaggio, and Rubens; Neo Classical painters such as Poussin; and Michelangelo, who in his eyes, towers above all others. “I don’t reject the Modern Masters. I am not prejudiced against any form of art,” he explains. He is a fan of Picasso’s. He has also assimilated techniques of the Abstract Expressionists— the somewhat veiled way in which he renders his paintings.

The themes that appear in Rut’s art are linked by spiritual awareness. Angels are for consolation and assistance; mankind’s constant struggle between the forces of good and evil manifests itself through the depiction of horses and wrestlers. The passion of relationships appears in sensual embraces.

Spirituality and affinity are the threads that bring all of his characters and symbols together. At the same time, a sense of ambiguity pervades their interaction, takes them out of their historical context, and places them in the present. The viewer of his paintings can understand that these exploits of ancient gods and goddesses exemplify issues that confront the individual today.
After 13 years in his Palm Beach, FL, studio, Tomasz has moved south to Hollywood, FL, with his new wife Anu who grew up in Estonia. Their home on the water houses his new studio, with its high ceilings. He spends all day there, working from 9 a.m. to 5 p.m., often listening to classical music.

Rut is known for his monumental work (sizes range up to 70 by 48 inches), yet he never stretches a painting before it is finished. Rather, he unrolls the canvas on the wall, painting directly onto it. Among his accolades, Rut has been profiled as a great achiever in Who’s Who in 20th Century America and recognized in a Robb Report Best of the Best as one of the most collectable artists in the U.S. His paintings are held in the permanent collections of a number of museums.(c)

Вот опять окно,

Где опять не спят.

Может - пьют вино,

Может - так сидят.

Или просто - рук

Не разнимут двое.

В каждом доме, друг,

Есть окно такое.

Не от свеч, от ламп темнота зажглась:

От бессонных глаз!

Крик разлук и встреч -

Ты, окно в ночи!

Может - сотни свеч,

Может - три свечи...

Нет и нет уму

Моему покоя.

И в моем дому

Завелось такое.

Помолись, дружок, за бессонный дом,

За окно с огнем!

(Марина Цветаева )

Я - есмь. Ты - будешь. Между нами - бездна.

Я пью. Ты жаждешь. Сговориться - тщетно.

Нас десять лет, нас сто тысячелетий

Разъединяют. - Бог мостов не строит.

Будь! - это заповедь моя. Дай - мимо

Пройти, дыханьем не нарушив роста.

Я - есмь. Ты будешь. Через десять весен

Ты скажешь: - есмь! - а я скажу: - когда-то ...

( Марина Цветаева )

*Вот и завершилось моё маленькое эротическое путешествие.
Превосходное и незабываемое. *