Thursday, April 4, 2019

« Не хочу ни любви, ни почестей ... »



Ни страны, ни погоста
не хочу выбирать.
На Васильевский остров
я приду умирать.
Твой фасад темно-синий
я впотьмах не найду,
между выцветших линий
на асфальт упаду.


И душа, неустанно
поспешая во тьму,
промелькнет над мостами
в петроградском дыму,
и апрельская морось,
под затылком снежок,
и услышу я голос:
— До свиданья, дружок.



И увижу две жизни
далеко за рекой,
к равнодушной отчизне
прижимаясь щекой,
— словно девочки-сестры
из непрожитых лет,
выбегая на остров,
машут мальчику вслед.

Иосиф Александрович Бродский
1962 .


Здравствуйте, все!
Сначала я хочу  поздравить всех-всех с Наступающим Новым Годом!
Всем - удач, добрых вестей отовсюду, красоты, гармонии, счастья и, конечно же - здоровья!
Хочу извиниться, что давненько не заглядывала в свой блог.
 Вернее - заглядывала, но  тем новых не помещала.
 Было, как ни странно -  не до этого. 


Сегодня помещаю новую тему.
 Она покажется  многим( если не всем?) несколько странной.
 Многим-всем, но - не мне.
Не судите строго.

*помолчала, собираясь с силами*



И лягу тихо, смежу ресницы,
Смежу ресницы.
И лягу тихо, и будут сниться
Деревья и птицы.

Марина Цветаева.
12 апреля 1917.


 Послушаем Уникальный Голос?!
( не помещаю здесь давнишние свои темы с участием этого Голоса,
при желании можно найти)


Итак.
 Слушаем  Песню и Голос , опрокидывающиx душу навзничь?

 «УМИРАЮТ ЛЮБИМЫЕ»

Стихи — Людмила Воробкова,
Музыка — Yuri.


Юрий Балабанов.
Песню послушать можно здесь :


 Она вошла в альбом 

 «LA VOZ . (2013)»


До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.

До свиданья, друг мой, без руки и слова,
Не грусти и не печаль бровей, -
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.

Сергей Есенин.
Декабрь 1925 г. 


«УМИРАЮТ ЛЮБИМЫЕ»

Стихи — Людмила Воробкова,
Музыка — Yuri.



Умирают любимые.
Умирают неловко.
 Будто в чём провинившись,
Будто сделав не то.
 И качается койка,
 Как разбитая лодка,
 И терзается воздух
 Перекошеным ртом ...


И качается койка,
 Как разбитая лодка,
 И терзается воздух
 Перекошеным ртом ...


Умирают любимые,
 Поседевшие за день.
Тихо тают любимые,
 Словно  мартовский наст.


 Умирают с раскрытыми настежь глазами,
До последней минуты обнимавшими нас ...


Умирают с раскрытыми настежь глазами,
До последней минуты обнимавшими нас ...



И, как будто, очнувшись,
 И от прочих не прячась,
Мы бросаемся виньеткой
В звериной тоске:
 Целовать ... целовать...
 Задыхаясь и плача,
Свежевыпавший наст
 На запавшем виске ...

 
 Целовать ... целовать...
 Задыхаясь и плача,
Свежевыпавший наст
 На запавшем виске...



Ох...
 Сделав немыслимый кульбит, душа с трудом вернулась на место (с)
 (так я раньше - в прежних темах блога - определяла своё  взволнованное ( а сейчас - заполошное) состояние)
 К теме - уникальная графика удивительного Питерского Художника ( любимейшее творчество; у меня есть темы с его графикой, но время идёт, а Он - творит!) 
Олега  Евгеньевича  Ильдюкова.
 Графика - новые работы с Выставки Художника  « Сны о чём-то...» 2015г.

« Ильдюков Олег Евгеньевич.

Родился на Урале, в Свердловске в 1966 году. В 1978-81 г. г.  жил в Литве.
С 1981г. живёт в Ленинграде - Санкт-Петербурге.
Закончил и-т им.И.Е.Репина Академии Художеств в 1992 году.
1986-87гг - выставка в США "Лучшие студенческие работы Академии Художеств СССР"
1995 - выставка объединения "ВЕРНИСАЖ",выставочный зал на пл.Чернышевского,СПб
1996 - Осенняя выставка'96,ЛОСХ
1997-2012 - выставка"Artists of Russia",Great Britain
2007,июнь-июль - выставка объединения"Вернисаж" в мин-ве культуры РФ,г.Москва
2008 - "Обретение Ангела",музей "Мир Воды",СПб
2008 - "Куда приводят мечты"-выставка-аукцион, галерея Карла Буллы, СПб
2011 - Фестиваль "Золотые руки России", Ветошный 13, Москва
2 место Олег Ильдюков (г.Санкт-Петербург) - "За сохранение традиций и одухотворенность образов" (серия графических миниатюр, посвященных Санкт-Петербургу) бумага, тушь.
2012 - конкурс "Baraonda", Санкт-Петербург »




«Oleg Eldeukov (Ильдюков)- painter from Saint-Petersburg.
Oleg was born in 1966 in the Urals. In 1978 his family moved to Lithuania and it was there that his artistic talent was recognised for the first time, by his drawing teacher. He was advised to try to gain a place at the Academy of Fine Arts in St Petersburg – which he did, in the department of architecture in 1984. (In Russia, architects follow the same training as painters for the first two years, and the department turns out some very fine painters.) He prefers working in watercolour, pastel or Indian ink, and his style continues the tradition of the Russian Realism school. He has been a member of the Union of Artists since 1993.


1986-87-exhibition in USA "The Best student works from Academy of Arts USSR"
1995 - exhibition "Vernisaj", S-Petersburg
1996 - "Autumn exhibition'96" LOSH, S-Pertersburg
1998-2012 - Moving exhibition "Artist of Russia", Great Britain
2008 - exhibition "Discovery of Angel", S-Petersburg
2008 - exhibition "What Dreams May Come", Gallery Carl Bulla, S-Petersburg »



«Свойственное автору стремление романтизировать Петербург и увидеть в обыденном нечто необыкновенное и возвышенное обрекут его выставку на зрительский успех.
Олег Ильдюков родился на Урале в 1966 году. В 1981 году он впервые приехал в Ленинград поступать в Среднюю художественную школу при Академии художеств и сразу влюбился в этот город и продолжает считать его лучшим в мире, хотя уже многое повидал.
По словам художника, он “чувствует его и считает себя частью Петербурга на метафизическом уровне”. Ильдюков выпускник Петербургской Академии художеств. По диплому он архитектор-художник. Его профессиональные знания и высокое мастерство дают возможность донести до зрителя в эстетической форме философское ощущение мира и лишний раз доказывают, что искусство в своей традиционной реалистической форме вечно.


Серия картин, представленная на выставке, родилась спонтанно еще в 2008 г., но после иногда значительных временных перерывов художник вновь и вновь возвращался к ней. Название произведений связано с песней Бориса Гребенщикова “Сны о чем-то большем”. Нужно отметить, что Олег любит музыку и сам хорошо играет на гитаре. Музыкальность пронизывает его работы, наполняя их звучание элегическим настроением. О своей серии он говорит так: “Сны о чем-то…, как любые сны не предсказуемы, порой конкретны, порой расплывчаты и смутны. Зачастую от них остаётся лишь послевкусие, определенное ощущение, и не важно с каким оно значением ( + или – ).




Сон – это рефлексия на действительность, идущая через неконтролируемые области сознания…”.
То, что волнует художника, по-своему волнует и его зрителей и поэтому ему так важен их отклик на эту выставку.
Нужно подчеркнуть, что Олег Ильдюков участвовал почти в трех десятках выставок в России и за рубежом, но первая персональная эта. Произведения мастера хранятся в частных собраниях по всему миру: в России, Франции, Финляндии, Германии, Великобритании, США, Китае, Японии, Саудовской Аравии и в других странах.» - Алла Кононова.




***

Вот и всё.
Всем - спасибо.


 Не хочу ни любви, ни почестей:
— Опьянительны. — Не падка!
Даже яблочка мне не хочется
— Соблазнительного — с лотка...
Что-то цепью за мной волочится,
Скоро громом начнет греметь.
— Как мне хочется,
Как мне хочется —
Потихонечку умереть!

Марина Цветаева.
Июль 1920.

Friday, March 15, 2019

« О, седая роза, тебе — мой стих! »


Скажу ли вам: я вас люблю?
Нет, ваше сердце слишком зорко.
Ужель его я утолю
Любовною скороговоркой?


Не слово,— то, что перед ним:
Молчание минуты каждой,
Томи томленьем нас одним,
Единой нас измучай жаждой.
Увы, как сладостные "да",
Как все "люблю вас" будут слабы,
Мой несравненный друг, когда
Скажу я, что сказать могла бы.

( София Парнок )


Итак. 
 Спасибо вам, друзья форума!
Спасибо вам, гости форума!
Спасибо тем, кто хоть однажды сюда заглянули!


Спасибо вам - за чудесное общение. 
Появляйтесь почаще. 


Спасибо всем тем, кто писали мне в личку,
 мне очень важна ваша поддержка и симпатия.  
Спасибо всем, кто хоть однажды написали отзыв в блоге!
Здоровья - вам! 
Добра!
Благополучия!
Красоты и гармонии!


Тоскую, как тоскуют звери,
Тоскует каждый позвонок,
И сердце — как звонок у двери,
И кто-то дернул за звонок.
Дрожи, пустая дребезжалка,
Звони тревогу, дребезжи...
Пора на свалку! И не жалко
При жизни бросить эту жизнь...


Прощай и ты, Седая Муза,
Огонь моих прощальных дней,
Была ты музыкою музык
Душе измученной моей!
Уж не склоняюсь к изголовью,
Твоих я вздохов не ловлю,—
И страшно молвить: ни любовью,
Ни ненавистью не люблю!

София Парнок )


Сегодня - изумительный, изысканный романс.
В исполнении любимицы - Елены Фроловой.


 Здесь песни в её исполнеии - ранние темы
В моём блоге.


А стихи.... - необычные. 
Как хотите ( те, кто - в курсе) так и воспринимайте.
 Но все они - о любви! 


«София Яковлевна Парнок (30 июля (11 августа) 1885, Таганрог — 26 августа 1933, Каринское, Московская обл.) — русская поэтесса, переводчица.»



До умилительности чист
Истаявший овал,
Рука, к которой шел бы хлыст,
И — в серебре — опал.

Рука, достойная смычка,
Ушедшая в шелка,
Неповторимая рука,
Прекрасная рука ...

( София Парнок )


 Сушаем великолепный романс?
Грустим?
 А как же без грусти ?
 Любуемся?
Спасибо. 



«Седая роза»

 Стихи - С. Парнок.
 Мyзыка - Е. Фролова.
 Исп.- Е. Фролова.



Скажу ли вам: я вас люблю?
Нет, ваше сердце слишком зорко.
Ужель его я утолю
Любовною скороговоркой?
Не слово,— то, что перед ним:
Молчание минуты каждой,
Томи томленьем нас одним,
Единой нас измучай жаждой.
Увы, как сладостные "да",
Как все "люблю вас" будут слабы,
Мой несравненный друг, когда
Скажу я, что сказать могла бы.

 ( София Парнок )


Ночь. И снег валится.
Спит Москва... А я...
Ох, как мне не спится,
Любовь моя!


Ох, как ночью душно
Запевает кровь...
Слушай, слушай, слушай!
Моя любовь:


Серебро мороза
В лепестках твоих.
О, седая роза,
Тебе — мой стих!


Дышишь из-под снега,
Роза декабря,
Неутешной негой
Меня даря.


Я пою и плачу,
Плачу и пою,
Плачу, что утрачу
Розу мою!


Ну что ж, умри, умри теперь,
Моя душа, мой бич, мой зверь.
С тобой была я на краю,
С тобой бродила я в раю.


Ночь. И снег валится.
Спит Москва... А я...
Ох, как мне не спится,
Любовь моя!



(проигрыш)

( София Парнок. 16-17 июня 1932. )


Обожаю поэзию С. Парнок. 
Обожаю творчество Е. Фроловой.
Обожаю тех, кто разделяет мои пристрастия.
 К теме ... К теме ...
Хотелось, конечно , присовокупить картинки с розами заснеженными ...
Но ведь романс - не о том?
А о - любви, нежности и расставании.
 Поэтому, так мне кажется, лучше всего подошла изысканная 
живопись Британского  художника Peter Nixon / Питера Никсона.

 
 « Питер Никсон родился в городе Литам Сент-Эннс (Lytham St. Annes ) в графстве Ланкашир, Англия в 1956 году. Никсон с детства увлекался живописью. Он начал рисовать, когда ему было 5 лет, и в возрасте 17 лет поступил в Блэкпуле Колледж искусства и дизайна, где он учился и оттачивал своё мастерство в фигуративной живописи. Женские образы в сочетании с абстракциями кубизма сформировали стиль Никсона, обогатили его художественный опыт. В настоящее время живёт в Лондоне с женой и двумя детьми ...»


 Здесь - в его сюжетах/полотнах - о :

Слушай, слушай, слушай!
Моя любовь:

Серебро мороза
В лепестках твоих.


Удивительно утончённая, серебряно-звучащая живопись.



« Born in Lytham St Annes, Lancashire, England in 1956, my artistic career started at the age of five with an inclination to draw. 
During these formative years the only reference books available in the family home were encyclopaedias and a book of Gustav Dore’s engravings. 
I was fascinated by their detail which sparked an interest in intricacy which would influence my work later. I have always been attracted to paintings with extensive content.

At the age of nine I was taken to the National Gallery and the Royal Academy in London where I encountered two drawings by Leonardo Da Vinci, the ‘Virgin and Child’ and the ‘Virgin and St Anne.’ 
This was my first exposure to real art and these large scale drawings were a revelation, opening my eyes to possibilities that I had not dreamed of; their complex technique had a profound effect upon me.

The first stage of my art education was a foundation course at Blackpool College of Art and Design. Though a relatively modest provincial college, it had a strong tradition for figurative art and three tutors who were excellent draughtsmen. 




They were responsible for sharpening my interest in what I came to consider the most complex and compelling subject for an artist: the human figure.

Study was conducted in life classes with a seated model; this was standard for the development of artistic skills; it taught me proportion, perspective, control of line and how to observe, but I did not find my individual approach to drawing until my next college.

 


In the life-model studies at Bath Academy of Art, one particular drawing exercise opened my eyes to new possibilities. Our group was taken to a Dance Class where we sketched dancers as they practised, gliding round the room, constantly changing poses. Through this exercise I discovered the missing elements in my work which were movement and energy. This, coupled with a corresponding interest in the constructions of Cubism, enabled me to formulate a system of abstract shapes that suggested figures in motion; transforming as they moved through space.

I aimed for a combination of opposites in my work; the immediacy of a sketch, with each stage of the drawing process visible combined with the power and colour of a finished painting. I also wanted to create figures that were simultaneously lighter than air but had a strong physical presence representing powerful positive emotions.



For a long period in my artistic career I focused on etching which taught me the discipline of a method and deepened an interest in texture. But I could not find a way to employ these interests in the ‘sketch paintings’ until inspiration struck me on a visit to Venice.

There I saw the Titians, Veronese’s, and Bellini’s whose sumptuous colour, patterning and depictions of cloth provoked a response in me and suggested a way to include the textures I had enjoyed in etching. In this ‘ornate style’ the decoration of costumes is not meant as a demonstration of wealth and finery as it was in Venetian painting; instead these textures are a metaphor for the dazzling complexity of our civilisation’s achievements.




The forms and symbols from which they are constructed are based on the shapes of language scripts, musical notation and mathematical calculations; symbols that signify our magnificent intellectual and cultural accomplishments. In these paintings I am able to enjoy full layered colour enhanced with gold foils.

A positive aspect of this development is I am now able to explore a combination of the ‘sketch style’ and the ‘ornate style’ where the paintings range between complexity and spontaneity enabling me to finish a particular work at any stage with elements of both styles.


 

A third style has evolved recently which looks back to my first encounter with the Leonardo drawings. This is a combination of painting and drawing in subdued tones that suggest the ‘sfumato’ technique of Leonardo. The paintings are built up in smoky layers that have a depth and subtlety suggesting memory and the passage of time and are called the ‘carta una’ style. ‘Carta Una’ or ‘first sheet’ is the Renaissance term for the preparatory sketch used by the Old Masters for fresco painting.


 

I continue to explore combinations of these three techniques looking for more exciting breakthroughs. I believe that an artist should constantly move forward; empirically finding new avenues through experimentation and the close monitoring of his thoughts and materials.  » 


Узорами заволокло
Мое окно.— О, день разлуки!—
Я на шершавое стекло
Кладу тоскующие руки.
Гляжу на первый стужи дар
Опустошенными глазами,
Как тает ледяной муар
И расползается слезами.


Ограду, перерос сугроб,
Махровей иней и пушистей,
И садик — как парчевый гроб,
Под серебром бахром и кистей...
Никто не едет, не идет,
И телефон молчит жестоко.
Гадаю — нечет или чет? —
По буквам вывески Жорж Блока.

( София Парнок )


P. S.
 А у нас сейчас - в середине марта 2018 -- сугробы по колено!
 Чем - не декабрь?


« Не хочу ни любви, ни почестей ... »

Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать. Твой фасад темно-синий я впотьмах не найду, ...