« Та, которую я люблю ... »

Сердце, как лампа,

Гаснет и вновь

Может зажечься

От искры - любовь ...

( Маргарита Дерюгина )

Ну, раз я вспомнила о Б. Б. Гребенщикове - разочек, вспомню-ка ещё один раз.

С песней его - оооооочень любимой.

Вообще, когда слушаю её, даже не то, что тоскливо становится,
грустно там, печально, а таааак - безысходно.

Хочется закрыть ладошками лицо и разрыдаться.

Немедля. И - безутешно.

А ведь - вальс.

Сам Борис Борисыч заметил:

«БГ: "Русский период" шел, шел, шел - гениальная трилогия "Кострома" - "Навигатор" - "Снежный Лев" кончилась, и я понял, что еще одна песня - и я больше вальсов никогда писать не буду. И песня "Та Которую Я Люблю" написалась, какое-то время она у меня в голове ходила, и ею "русская" полоса была закончена. С тех пор я ни одного вальса написать не могу, даже в голову не приходит, тело протестует. А тогда, что бы я ни делал, все время получались вальсы ...»

Уж не знаю, что - "виной", но песню, повторюсь - слушаю - заворожённо. Наверное, всё же, песня так запала в душу потому, что прозвучала в фильме, который, как говорят в народе , произвёл неизглааааадимое впечатленье. * старательный смайл - с утюгом*.

Все , в общем-то , фильмы С. Соловьёва - памятны, интересны и даже - любимы.

«В 60-х Сергей Соловьев снял 20-минутный фильм по Чехову. В 70-х – «Сто дней после детства» с Татьяной Друбич в венке и с книгой «Lettres D’Amour» в руке. В 80-х – «Ассу» с художником Африкой. В 90-х – «Нежный возраст» с сыном Дмитрием, бегущим по Чечне за танком. В 2000-х у Соловьева снова «О любви» – экранизация трех рассказов Чехова. И -« Анна Каренина ». »
Фильм, o котором - речь - трагичный! Оочень тяжкое кинозрелище! Переворачивающее душу - кверх тормашками! Я, помнится, посмотрела его на одном дыханьи. А дыханье без конца и края - прерывалось ; наблюдать ту - невобразимую ( a потому что - правдивую ! ) киножизнь - очень было больно. Да и сам C. Соловьёв вот как однажды заметил, вспоминая:

.

«Именно так все тогда и происходило.
– Я на его премьеру позвал Горбачева. Я видел: он был по-настоящему взволнован. Подошел ко мне: «Можешь мне верить, можешь нет, но я ничего этого не знал! Я думал: целое поколение обрело свободу, они будут читать чего хотят, ездить куда им вздумается». А я ему говорю: «Вы так не расстраивайтесь, я ведь тоже ничего не знал». Горбачев говорит: «Вы могли и не знать, а я-то!..»

.

Я тогда тоже радовался: какая дивная жизнь у сына началась. Вот мы вместе летим в Калифорнию, там я его знакомлю с Ричардом Гиром и Синди Кроуфорд. Сын мне только 15 лет спустя все рассказал. Я спросил его однажды, как там его одноклассники. Да их, говорит, всего трое осталось. Я обалдел: а куда остальные делись? Отвечает: тут много чего на южке, то есть на Юго-Западе, было – и солнцевские, и чечены, и Институт дружбы народов, откуда вся наркота шла. Я сейчас «Нежный возраст» тоже пересматривал и почти не думал об эпохе Горбачева – все больше об Апдайке, Сэлинджере и Капоте.»

«Сценарий фильма сочинил сын режиссера, Дмитрий Соловьев. Он считает, что "кино – это сказка… я, например, люблю картины с хэппи-эндом, где побеждает не негодяй, а хороший, близкий, понятный тебе человек". Сценарий родился из бесед сына с отцом, когда первый стал откровенно рассказывать второму, как же на самом деле выглядит его жизнь.

Сюжет фильма - мелодраматический. Когда Иван был маленьким, он любил Лену. Потом Ивана приняли в пионеры, а Лену увезли в Париж. Но пионер продолжал любить балерину. Время шло. Отменили пионерию и еще много чего. Наступила новая жизнь. Старая любовь не проходила.

Однажды Лена приехала в Москву, и была любовь в полупустой квартире, ночной город и машина "Победа". Но все закончилось, так и не успев начаться. Любительница абсента и Вольтера не приняла новых российских реалий. И остался Иван опять без Лены. Но в итоге все закончилось свадьбой.

Финальную песню поет Борис Гребенщиков. У песни нет названия, имена героев фильма - условны. Все это потому, что рассказ идет не о конкретных персонажах, а о поколении 90-х. Поколении, которое, как верят авторы фильма, не выбрало Pepsi.»

Так вот. Спасибо ему, С. Соловьёву, что поместил шииикаааарную , колоритную - Бориса Гребенщикова - фигуру/личность - в кино-кадро-сплетенье. Не налюбоваться на него: изящного - в каких-то белоснежных невообразимых одёжках, вальяжного, чуточку - грустного ... музицирующего, напевающего дивный этот свой - вальс.

Навека попал - в кадр! Спасибо - режиссёру!

Значит, фильм - по сценарию сына С. Соловьёва - Димы о том, нежном возрасте ! (с)

И о тех - " ненежных " временах страны - пресловутых 90-х, прошлого столетья. Замечу вот что ( хоть тема и не о том, а лишь - о кино) : детство, отрочество ... угу - так называемый нежный возраст (с) в жизни человека - самый уязвимый, самый трагичный и несчастный период жизни. Хоть и называют детство - самым счастливым временем жизни человека! Самым беззаботным и беспечным!

===========================

upd. 

Оказывается, исполнитель главной роли в "Нежном возрасте" С. Соловьёва - Дмитрий Соловьёв умер в феврале этого года. Ему было всего 43 года.


Утром 12 февраля 2018  не стало Дмитрия Соловьева — сына кинорежиссера Сергея Соловьева.

Я уже даже не рыдаю. Просто...сижу - печалюсь. За что и почему смерть так безжалостна, а ....
Жизнь - разводит руками?

Но как же мне жаль Дмитрия.
 Разделите со мной мою Печаль.
Пожалуйста.

А на самом-то деле, все дети/отроки - сущие подранки (с) .

И этот фильм ( во всяком случае, я так его и восприняла) - прямое доказательство моих рассуждений.

Да. Но, всё же, темa не о том. Фильм, ( в общем-то - да! - страшный своей неожиданно обжигающей откровенностью и неумолимой прямотой ) всё же - фильм, по большому счёту - о любви!

Да все фильмы C. Соловьёва - о любви. Не заметили?

 *улыбнулась*

.

И - песня.

В общем-то, без названия.

Бориса Борисовича Гребенщикова.

Наверное --  "Та, которую я люблю ... "

Снился мне путь на Север,

Снилась мне гладь да тишь.

И словно б открылось небо,

Словно бы Ты глядишь,

Ангелы все в сияньи

И с ними в одном строю

Рядом с Тобой одна -

Та, которую я люблю.

И я говорю - Послушай,

Чего б ты хотел, ответь -

Тело мое и душу,

Жизнь мою и смерть,

Все, что еще не спето,

Место в твоем раю:

Только отдай мне ту,

Которую я люблю.

В сердце немного света,

Лампочка в тридцать ватт.

Перегорит и эта -

За новой спускаться в ад:

А я все пляшу, не глядя,

На ледяном краю,

И держит меня одна,

Та, которую я люблю.

Что впереди - не знаю,

Но знаю судьбу свою -

Вот она ждет, одна,

Та, которую я люблю.

Вот она ждет, одна,

Та, которую я люблю...

Ну , а к песне-вальсу, незабываемому, навсегда уже любимому - невероятно грустные, пронзительные , как и сама песня - полотна казахского художника, ныне живущего в Бельгии - Иржана Мусина / Irjan Moussin.

Они такие воздушные, напоенные нежным мягким светом, пронизанные неизбывной грустью, печалью , безысходностью, но и ... тем не менее - робкой надеждой.

А вдруг... - лампочка не погаснет?

И не придётся спускаться - в ад? (c)

*смайл, закрывший ладошками - лицо*

«Родился в городе Алма-Ата, в 1977 году.

С 1992 по 1995 учился в Художественном колледже города Алма-Ата.

С 1995 по 1999 учился в Академии художеств им. Репина в городе Санкт-Петербург.

С 2001 по 2004 учился в Xудожественной школе "RHoK"в городе Брюссель.

С 2006 по 2007 учился в Академии художеств в городе Антверпен.

.

Выставки:

В 2002 году прошла коллективная выставка в галерее "Passage 44 " при банке "Dexia" в городе Брюссель.

В 2005 году прошла персоональная выставка картин в галлереи "Ann Jorissen" в городе Малин.

 

В 2007 принял участие на Бирже изобразительного искусства "Art-Event" в городе Антверпен.

В 2009 году проходит персональная выставка картин в галерее "RD Fine Arty Gallery" в городе Брюгге.

.

В три года я нарисовал дерево из окна детского сада, в тот момент я полюбил изобразительное искусство.

.

Сейчас в своих работах я стремлюсь объединять лучшие традиции старых мастеров с последними тенденции современной живописи.

Работы находятся в частных собраниях России и Бельгии.»

«Irjan Moussin.

Almaty( KZ)
BIRTH YEAR:
1977 .

Born in Alma-Ata, in 1977.

With three years loved to draw and continue to love.

From 1992 to 1995 studied at the Art College of the Alma-Ata From

1995 to 1999 studied at the Academy of Arts of Repin in St. Petersburg.

From 2001 to 2004 studied at the Evening Art School in Brussels.

In 2005, passed personal presentation of paintings in the galleries "Ann Jorissen" in Malin.

From 2006 to 2007 studied at the Academy of Arts in Antwerp.

In 2007 took part in the Exchange of Fine Arts "Art-Event" in Antwerp.

In 2009, runs a personal exhibition of paintings in the gallery "RD Fine Arty Gallery" in the city of Bruges.»

В сердце немного света,

Лампочка в тридцать ватт.

Перегорит и эта -

За новой спускаться в ад:

А я все пляшу, не глядя,

На ледяном краю,

И держит меня одна,

Та, которую я люблю ...

update.
8.3.12. 

Ссылки на сайты Великолепного художника - Иржана Мусина.

http://artnow.ru/ru/gallery/0/7176.html

http://www.moussinirjan.com/

С Днём Великой Победы!

С Днём Великой Победы!

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.

Он в атаку пошёл, он не знал ничего,
а попал под обстрел, как на чай к сатане.
Персонально из пушки стреляли в него,
видно, очень понравился той стороне.

Как собрали его – по кускам, по частям –
и снесли в медсанбат, он на ладан дышал!
Но сестрицу увидел хорошую там
и, буквально в могиле, к ней клеиться стал.

– У меня организм, – он кричал, – пулемёт!
Я тебя уведу, я тебя украду!
Мы с тобою закатим такой Новый год,
никаким проституткам не снилось в аду…

И сказала ему медсестра по культям,
что поскольку снарядом его разнесло,
надо резать и душу доверить врачам.
Если Бог не спасёт, то спасёт ремесло.

Он шептал неприличные байки сестре
и бессильной рукой за колено хватал.
И никак его смерть не брала на заре,
и никак хлороформ его душу не брал.

Как гвоздями Христа, так ремнями его
прикрутили, распяли на паре досок!
И, как смертнику, чтобы не знал ничего,
нацепили на голову грязный мешок.

И пока его резали – все, кто хотел, –
и бросали в ведро его бренную плоть,
он зубами прогрыз свой мешок и – глядел,
но сестру заслонял от солдата Господь.

– Отойди! – он хрипел и таращил белок.
И Господь отходил. И на место его
приходил сатана, чтобы парень не мог
медсестру соблазнить и не знал ничего.

Заорал он: – Снимите свой драный мешок!
Не хватало ослепнуть по вашей вине… –
Но хирург запихнул в него пару кишок
и поставил скобы на дырявой спине.

Поломали пилу, хлороформ извели,
кровь текла из него, как вода – в решето.
Медицинские братья на двор сволокли
две руки, две ноги и ещё кое-что.

Он в мешке поседел, он на свет поглядел
и увидел сестру и её красоту.
– Приходи ко мне вечером! – он прохрипел, –
я тебя уведу, я тебя украду.

И когда уходил навсегда поутру,
как младенец в пелёнки, завёрнут в бинты,
он увёл за собой полковую сестру
по причине великой её красоты.

ШЕЛЕХОВ Михаил Михайлович родился в 1954 году в деревне Плотница Брестской области. Окончил факультет журналистики Белорусского государственного университета, Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР и Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А.М. Горького. Работал в журналах, на Белорусском телевидении, главным редактором студии телефильмов «Кадр», главным редактором киностудии «Беларусьфильм», заместителем главного редактора журнала «Беларуская думка». Поэтические сборники: «Слово ненастное, слово лазурное», «Песни родильного отделения», «Ангел уличный». Автор сценариев художественных фильмов. Лауреат премий имени М. Горького, имени А.П. Довженко. Живёт в Минске.(c)

Владимир Юрьевич Быстряков (укр. Володимир Юрійович Бистряков; род. 13 декабря 1946, Киев) — советский и украинский композитор, пианист, шоумен, с 1987 года — Заслуженный артист Украинской ССР,^[1] Лауреат конкурса пианистов им. Б. Сметаны (Чехословакия, 1971 год).^[2]
кия, 1971 год).

 Анкудинов, Андрей Робертович.

Андрей Робертович Анкудинов (2 октября 1962, Омск, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.(c)

История любви .

( без слёз невозможно)

Стихи: Шелехов Михаил Михайлович.
Музыка: Владимир Юрьевич Быстряков.
 Исполняет: Анкудинов, Андрей Робертович.

С Днём Великой Победы!

« От обид всё так же под лопаткою болит ... »

Не будем пить из одного стакана
Ни воду мы, ни сладкое вино,
Не поцелуемся мы утром рано,
А ввечеру не поглядим в окно.
Ты дышишь солнцем, я дышу луною,
Но живы мы любовию одною.

Со мной всегда мой верный, нежный друг,
С тобой твоя веселая подруга.
Но мне понятен серых глаз испуг,
И ты виновник моего недуга.
Коротких мы не учащаем встреч.
Так наш покой нам суждено беречь.

Лишь голос твой поет в моих стихах,
В твоих стихах мое дыханье веет.
О, есть костер, которого не смеют
Коснуться ни забвение, ни страх.
И если б знал ты, как сейчас мне любы
Твои сухие розовые губы!

( Анна Ахматова. 1913. )

 Грустно как. 

«Екатерина Леонидовна Семёнова (сценический псевдоним — Катя Семёнова) — российская эстрадная певица, композитор и киноактриса. Вершина популярности приходится на 1986—1989 гг., когда центральное телевидение СССР раскручивает хиты в её исполнении: «Подруги замужем давно» (1986), «На минутку» (1987), «Любовь прекрасна и грустна» (1987), «Школьница» (1987), «Последнее танго» (1988). »

( из интервью с Е. Семёновой )

 «- У многих имя Кати Семеновой ассоциируется в первую очередь с песней "Школьница". Это была самая "главная" песня для Вас ?

- Нет, для меня главная песня - всегда последняя. А у этой песни было минимальное количество эфиров, просто броское название и бант на голове. Её и по телевизору практически не показывали, но все запомнили школьницу. Когда меня приглашали в передачи "Пионерская зорька", "Будильник", я говорила: "У меня нет детских песен", сразу отвечали: "Так вот же, "Школьница". А ведь песня совсем о другом, все видят у неё только название. »

 Действительно, песня-то не о том. Взрослая. Мудрая. 
Грустная песня.

 Хм ... Послушала только что. 
 От обид всё так же под лопаткою болит  - как верно.

От обид и впрямь - именно  под лопаткою болело ...

И продолжает ( иногда ?) болеть ...

Слушаем?

 Грустим?

« Школьница »

 Муз.- И. Николаев. 
Сл.- А.  Кальянов
Исп. - Катя Семёнова.

Гордость и робость — родные сестры,
Над колыбелью, дружные, встали.

«Лоб запрокинув!» — гордость велела.
«Очи потупив!» — робость шепнула.

Так прохожу я — очи потупив —
Лоб запрокинув — Гордость и Робость.

( Марина Цветаева. 20 сентября 1921. )

Вечером в городе
Мираж неоновых огней.

И сейчас, вроде бы,
Ты стал мне ближе и родней.

Я с тобой, как по льду,
По асфальту иду.

Меня ты выслушать сумей.

Школьница,

Я всё-таки в душе - всё та же школьница.

От обид всё так же под лопаткою болит.

Школьница,

Мне так тебе в любви признаться хочется,

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Школьница,

Мне так тебе в любви признаться хочется,

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Ночь взмахнёт крыльями,
И станет тише и темней.

Знаешь, я - сильная,
Но одиночество сильней.

Но сильней пустота,
Губ сухих немота,

Меня ты выслушать сумей.

Школьница,

Я всё-таки в душе - всё та же школьница.

От обид всё так же под лопаткою болит.

Школьница,

Мне так тебе в любви признаться хочется,

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Школьница,

Мне так тебе в любви признаться хочется,

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Маленькой искоркой
Растает в небе самолет.

Верю я искренне,
Что одиночество уйдёт.

Белый бант повяжу
И тебя приглашу,

Мы встретим вместе Новый год.

Школьница,

Я всё-таки в душе - всё та же школьница.

От обид всё так же под лопаткою болит.

Школьница,

Мне так тебе в любви признаться хочется,

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Школьница, 

Мне так тебе в любви признаться хочется,

 

Но молва, как мама в поговорке, не велит,

Не велит ...

Не велит ...

(проигрыш)

Какая невыносимо грустная песня.
Об одиночестве ... о неизбывном одиночестве ...

И к странице  с песней,  к любимым строкам - необыкновенная живопись
Американской художницы Kay Ruane. 
Эти чёрно-белые "штрихи"- слегка расцвеченные, все сюжеты   - это художественная песнь об одиночестве,  об обидах, которые ... всё так же под лопаткою болят ... (с)

Согласитесь -  целый живописный рассказ - о Ней.

О "школьнице", сотканной из комплексов и обид, 
самая  горькая из которых - его нелюбовь ...

« Kay Ruane is a visual artist who lives and works in Cambridge, MA. She recently had solo exhibits at Miller Block Gallery in Boston, MA and Jenkins Johnson Gallery in San Francisco, CA.Her work has been shown in galleries and museums around the country, including DeCordova Museum in Lincoln, MA, the Carnegie Museum, in Pittsburgh, Lyons Wier Gallery in Chicago and New York, Jenkins Johnson Gallery in New York, Ohio State University, the Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA, the William E. Galberg Gallery at the College of DuPage, Indiana University and the Minneapolis College of Art & 
Design. In 1997 she received a National Endowment for the Arts/ Arts Midwest Fellowship Award and a 
Minnesota State Arts Board fellowship grant. 
In 1999 Kay was awarded the Jerome Foundation Travel and Study Grant. In 2002 she received the Provincetown Fine Arts Work Center/Copley Society 2002 Residency Fellowship.

She has also attended residencies at the VCCA, Ragdale Foundation in Lake Forest IL, and received a full fellowship to the Vermont Studio Center.

 Kay's work is represented in many public and private collections including the DeCordova Museum, Fidelity Investments, St. Paul Companies, Travelers Express, Cargill, Incorporated and AT&T.
EDUCATION
University of Illinois, Campaign-Urbana, BFA, 1979
Indiana State University
School of the Art Institute of Chicago
SOLO EXHIBITIONS
2006-7
Miller Block Gallery, Boston, MA
2005
Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
2004
Miller Block Gallery, Boston, MA
2002
Miller Block Gallery, Boston, MA
2000
Lyons Wier Gallery, Chicago, IL
1997
Lyons Wier Gallery, Chicago
1991
MC Gallery, Minneapolis, MN
1990
Gallery K, Washington, D.C.
GROUP EXHIBITIONS

2007
10th Anniversary Exhibit, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Ninth Annual Realism Invitational, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA & New York, NY
Summer Show, Miller Block Gallery
Fine Arts Work Center Fellows, Copley Society of Art, Boston
Blue, Jenkins Johnson Gallery, New York, NY
Interiors & Works on Paper, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
2006
Flow, Miami Art Fair, represented by Miller Block
Eighth Annual Realism Invitational, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA & New York, NY
Celebrate Summer, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
2005
The Sentimental Image, DeCordova Museum, Lincoln, MA (2004-05)
Inaugural Exhibition, Jenkins Johnson Gallery, New York, NY
Pulse Art Fair, Miami, FL, Miller Block Gallery
Small Works, Jenkins Johnson Gallery
Seventh Annual Realism Invitational, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Summer Show, Miller Block Gallery, Boston, MA
2004
The Sentimental Image, DeCordova Museum, Lincoln, MA (2004-05)
6th Annual Realism Invitational, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Small Works, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Summer Show, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Copley Society 125th Anniversary Exhibition, Boston, MA
2003
Women by Women, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
5th Annual Realism Invitational, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Small Works, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CA
Unlikely Portraits, Miller Block Gallery, Boston, MA
Playtime, Miller Block Gallery, Boston, MA
2002
Self As Muse, Copley Society, Boston, Massachusetts
Harboring Beauty, Lyons Wier Gallery, Chicago, IL
Ragdale Foundation 25' Anniversary Show, Chicago, IL
Drawing Invitational, Northeastern Illinois University
2001
SnowGlobe Invitational, Lyons Wier Gallery, Chicago, IL
Gallery Artists: Summer Show, Lyons Wier Gallery, New York, NY
Venus, Lyons Wier Gallery, Chicago, IL
Spring Show, Copley Society, Boston, Massachusetts (Nathaniel Burwash Award)
2000
National Competition, First Street Gallery, New York, NY, juror: William Beckman
Group Show, Lyons Wier Gallery, Chicago IL

1999
Group Show, DFN Gallery, New York, NY
New Work, 1998-99 MCAD McKnight Artists, Minneapolis College of Art & Design, MN
Contemporary Women Artists, Minneapolis College of Art & Design, MN
1998
The Human Figure/Contemporary Realism, Ohio State University, Mansfield, OH
American Drawing Biennial 6, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
AAP 68th Annual Exhibition, Carnegie Museum, Pittsburgh, PA
Art 1998 Chicago, represented by Lyons Wier
Body/Trouble, William E. Galberg Gallery, College of DuPage, Glen Ellyn, IL
Artists of the Midwest, Northern Michigan University Art Museum, Marquette, MI
New Romantic Landscapes, Gallery Northwest, Indiana University, Gary IN
Realism, DFN Gallery, New York, NY
HONORS & AWARDS
2005
Virginia Center for the Creative Arts Residency
2004
The Drawing Center Viewing Program Slide Registry
2003
Ragdale Foundation Residency
2002
Provincetown Fine Arts Work Center/Copley Society 2002 Residency Fellowship
Ragdale Foundation Residency
Full Fellowship: Vermont Studio Center Residency
2004
Drawing Center Viewing Program Slide Registry, Drawing Center, NY
2000
Minnesota State Arts Board, Career Opportunity Grant
Ragdale Foundation Residency
1999
Jerome Foundation Travel and Study Grant
Vermont Studio Center Residency
1998
MCAD/McKnight Foundation Fellowship
1997
Minnesota State Arts Board/ Artist Assistance Fellowship Grant
National Endowment for the Arts/ Arts Midwest Fellowship Award
1989
Mildred K.Cohen Memorial Award, Carnegie Museum/Associated Artists of Pittsburgh
1985
American Artist Magazine, 1985 Emerging Artist
COLLECTIONS
Fidelity Investments, Boston, MA
DeCordova Museum and Sculpture Garden, Lincoln, MA
Ragdale Foundation, Lake Forest, IL
Sequel Development, St. Louis, MO
Kreindler & Kreindler, New York, NY
Cargill, Incorporated, Minnetonka, MN
AT&T, Minneapolis, MN
Federal Reserve Bank, Minneapolis, MN
Dain Rausher, Inc., Minneapolis, MN
Travelers Express, St. Louis Park, MN
St. Paul Companies, St. Paul, MN. »

Моя любовь — как странный сон,
Предутренний, печальный...
Молчаньем звезд заворожен
Ее призыв прощальный!

Как стая белых, смелых птиц
Летят ее желанья
К пределам пламенных зарниц
Последнего сгоранья!..

Моя любовь — немым богам
Зажженная лампада.
Моей любви, моим устам —
Твоей любви не надо!

( Надежда Лохвицкая. 1910. )