Thursday, October 30, 2008

« Нам не жить друг без друга ... »

Прочь от земли!
Пора мне стать звездой -
Одной из тех, что легкой чередой
Проносятся по призрачному кругу
И светят, сквозь вселенную, друг другу...

Александр Кочетков.

Какая замечательная песня!
М. Магомаев спел много,
много песен на музыку А. Пахмутовой !
Замечательных песен, они вошли
( мой пафос вполне уместен! )
в золотую сокровищницу русской эстрады!

Этот великолепный творческий музыкально-песеннo-поэтический союз : Александра Пахмутова + Муслим Магомаев + Николай Добронравов = неподражаем и незабвенен!

Какая красота!

Сколько грусти, нежности и ... оптимизма в этих напевах!

Песня - маленькая баллада о любви и верности - поглащает - целиком и полностью - с первых же аккордов и строк, с первого же - грyстного и неизбывного - выдоха Певца : ... улица моя - лиственная ...

Музыка - А. Пахмутовой.
Слова - Н. Добронравова.
Исп. - М. Магомаев.

Улица моя лиственная ...

Взгляды у людей пристальные ...

Стать бы нам чуть-чуть искреннее :

Нам не жить друг без друга.

Скорости вокруг - бешеные,

Мы себя едва сдерживаем.

Значит, надо быть бережнее :

Нам не жить друг без друга.

Мы разлучаемся со сказками ...

Прошу, стань сильней меня,

Стань ласковей.

Прошу, стань сильней меня,

Стань ласковей.

Слышал я слова правильные,

Все искал пути праведные...

А твои слова памятные :

Нам не жить друг без друга.

Ленточка моя - финишная!

Всё пройдет, и ты примешь меня ...

Примешь ты меня нынешнего :

Нам не жить друг без друга.

Мы разлучаемся со сказками ...

Прошу, стань мудрей меня,

Стань ласковей.

Прошу, стань мудрей меня,

Стань ласковей ....

«В "живописании" песни принимали участие женственные полотна Бельгийской художницы: Christine Comyn.

Мастерица так называемого живописного акварельного жанра - figurative painting. Её полотна - настоящий Гимн Женщине : ... раздумчивой, растеряной, нежной, страстной...
разнохарактерной и разноликой!

Christine Comyn demonstrated a natural aptitude for painting and drawing at very young age and refined her artistic talents at the Saint-Luke Academy in Ghent (Belgium). Upon completing her education, she worked as an illustrator for Lannoo book publishers from 1978 until 1983. In 1981, at the age of 24, she became an instructor at the Academy of Modern Art in Tielt, and maintained this position until 1997.

Eventually, Christine yearned to explore a more expressive approach through her own art and abandoned painting by order. In 1983, Comyn’s artistic journey began by mastering the delicate and unpredictable technique of watercolour. Her figurative watercolours showed graceful young females and were soon recognised by Mr. Willy Bosschem, director of the Academy of Modern Art of Ostend (Belgium), who invited her to exhibit in the "Thermae Palace Hotel" in Ostend in 1988. Her first professionally organised solo exhibition was an overwhelming success and the entire collection of watercolours sold out.

Being confident and creative Comyn chose to abandon her solely figurative style and unleashed a body of work that earned her recognition by a most discriminating international clientele. Refusing to adopt a wild and free-form style Comyn instead preferred to explore the potentialities of colour and rhythm, without neglecting the need for structure. The result: explosive colour compositions that possessed a unique pictorial tension amidst logical balance.In 1991 Christine Comyn was selected by L’Oreal Cosmetics Group in Brussels to execute a series of paintings inspired by their new fragrance line. The artist’s translation of complex aromas in extraordinary visual images became the focus of a national promotional campaign and the publication of the limited edition lithographs: "Turbulent" and "Shimmering Light". The recognition earned through this endeavour propelled Comyn’s reputation in the Contemporary Art World to new heights.

By 1992 Comyn merged her propensity for figurative and abstract techniques and allowed herself to study her new-found interest in figurative painting, especially the human body. Her art work offers us a combination of abstract and figure painting. The way in which the human figure –man or woman- is carefully integrated within the total image is quite surprising. Though they seem to occupy a central place in her lively scenes, they play a secondary role and are a result of what former lines and color patches evoke in the artist’s mind. From the dynamism and symbolism inherent to the purely pictorial background emerges an emotion that assumes the shape of a human figure.

Her art work unites the somewhat hard character of acrylics and the more lively and light one of watercolour. Each technique could also act autonomously, but without achieving the power and compactness of the global effect that is so typical for Christine Comyn’s paintings. Comyn’s command of her chosen mediums has enabled her to satisfy her ultimate intention – to create rich and deeply convincing works of art worthy of international recognition and exhibited in Switzerland, Italy, Germany, Venezuela, Columbia, Russia and the United States.
In june 1997 Comyn’s first monograph was published and presented to the collected press by Minister of Culture, Luc Martens. On the occasion of the book’s publication a retrospective was organised in the Casino of Ostend, with paintings created in the period from 1988 until 1997. Lots of paintings had to be recuperated from private collectors, who were honoured to contribute to the exhibition.

Also in 1997 Christine Comyn was honoured with the National Prize of the Belgian reference yearbook "Artists and Galleries". In March 1998 Christine Comyn’s exceptional artistic talents earned her an invitation to participate in "Le Prix International d’ Art Contemporain de Monte Carlo" by a jury of renowned artists like Adami, Folon, Botero and de Séradour and under chairmanship of Princess Caroline of Monaco.

In June 1998 Christine Comyn was invited by the artistic director of the Royal Ballet of Flanders to execute a series of paintings inspired by ballet. Christine was graced with the opportunity to study and sketch the dancers of the Royal Ballet during their practice sessions. The artistic synergy led to a much publicised exhibition of her work at the new theatre in Antwerp, and a special production, titled "Looking Through Glass" by the Royal Ballet dedicated to Christine Comyn’s private collectors.

On the occasion of "The Night of the Golden Exclusief" an award ceremony in the Casino of Knokke-Heist in March 1999 and May 2000 by one of the most exquisite life-style magazines "Exclusief" Christine was commissioned to create a bronze sculpture. The award was granted to some of the most influential and creative talents in Belgium’s advertising and feature film making industries by a jury of 15 famous creative people. Christine created a clay-sculpture, figuring a graceful female, cast in bronze on 20 pieces.
Christine Comyn’s second monograph was published in October 2000, a large-size art book (30x30cm) with 144 pages, 120 colour illustrations and texts by art-critic Frans Boenders.»

Wednesday, October 29, 2008

Любимые песни в исполнении Муслима Магомаева.

Прощаюсь у края дороги.
Угадывая родное,
спешил я на плач далекий
а плакали надо мною.
Прощаюсь у края дороги.
Иною, нездешней дорогой
уйду с перепутья
будить невеселую память
о черной минуте.
Не стану я влажною дрожью
звезды на восходе.
Вернулся я в белую рощу беззвучных мелодий.

Федерико Гарсиа Лорка

Любимые песни в исполнении Муслима Магомаева.

« НЕ СПЕШИ ...»

Музыка - А. Бабаджаняна.

Слова - Е. Евтушенко.

Всё спеши полюбить, ибо всё проходяще и тленно.
Всех спеши полюбить, ибо люди проходят, как сон.
Кто вблизи от тебя, тот не будет с тобой неизменно.
Всё спеши полюбить, ибо всё проходяще и тленно.
Ты врага обними. Пусть вражда отлетает мгновенно.
Как обнимешь его, если скажут, что он схоронён?
Всё спеши полюбить, ибо всё проходяще и тленно.
Всех спеши полюбить, ибо люди проходят, как сон.

( Константин Липскеров (1889-1954) )

Ты спеши, ты спеши ко мне,

Если я вдали, если трудно мне,

Если я – словно в страшном сне,

Если тень беды в моем окне.

Ты спеши, когда обидят вдруг.

Ты спеши, когда мне нужен друг.

Ты спеши, когда грущу в тиши,

Ты спеши, ты спеши!...

Ты спеши, когда грущу в тиши,
Ты спеши, ты спеши!...

Не спеши, не спеши, когда

Мы с тобой вдвоем и вдали беда.
Скажут «да» листья и вода,

Звезды и огни, и поезда.

Не спеши, когда глаза в глаза,
Не спеши, когда спешить нельзя.

Не спеши, когда весь мир в тиши.
Не спеши, не спеши! Не спеши!..

Картины Аргентинского художника - Fabian Perez - уже были на "страницах" моего блога.

«Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет.
Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность. Также в Италии он написал книгу «Отражения (или Образы) мечты», позже опубликованную в США.

Затем он уехал на год в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции губернатора. Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время, посвятив свою жизнь созданию живописных и литературных произведенийдля воздействия на других людей и пробуждения в них чувств.
Энергичные и символические образы наполнены наряженной страстью. Фабиан вкладывает в живопись эмоции, и каждое полотно отражает его драйв и энергию. Живопись становится дорожной картой, путеводителем с множеством направлений, где зрители решают, какая тропа приведет их к познанию.»

Tuesday, October 28, 2008

« Немеркнущая звезда Муслима Магомаева »

Сегодня ехала на работу, в машине еле слышно "шуршало"- шептало радио.
Прислушалась к грустным интонациям голоса вещающего радиожурналиста .
Сегодня он вёл речь о жизни и творчестве Муслима Магомаева.

Зазвучали песни в его исполнении, каждая из которых - Ярчайшее Явление!
Бооооже, каааакая - враз! - скорбная безысходность навалилась!
Эта утрата и впрямь - невосполнима.
Тааааакой голос - неповторимый !

Певец, которому было подвластно всё: от классических оперных арий до народных напевов и эстрады. Помните знаменитый, блестяще озвученый им, мульт нашего детства - о Бременских музыкантах?
По свидетельствам - так сказать - очевидцев, вернее слушателей - соседей :
Kогда он пел дома - и без микрофона - в квартирах соседей дрожали стёкла! Он с легкостью перестраивал свой необыкновенный бархатный баритон в глубокий бас и звонкий тенор, он завораживал голосом, как гипнозом! (с)

« Немеркнущая звезда Муслима Магомаева »

Муслим Магомаев - легендарный эстрадный Певец, кумир нескольких поколений и миллионов людей, живущих на всем пространстве бывшего Советского Союза.

Музыкально-артистическое дарование Муслима Магомаева проявилось в детстве. Он вырос в семье с глубокими музыкальными и театрально-художественными традициями. Его дед был известным композитором, классиком азербайджанской музыки, мать - драматической актрисой, отец - художником. Муслим обучался игре на фортепиано, с 14 лет стал брать уроки академического вокала.

Немеркнущая звезда Муслима Магомаева взошла стремительно. В 1962 году Муслим впервые выступал в Москве на фестивале азербайджанской культуры, приехав из родного Баку. Ему было достаточно исполнить только два номера в гала-концерте на главной сцене страны - в Кремлевском Дворце, - и о "фантастическом" двадцатилетнем артистезаговорили все: от так называемых рядовых слушателей - до солистов Большого театра и даже министра культуры. И уже через год Магомаев дал сольный концерт в столице - в огромном, переполненном Зале имени Чайковского. В его программе были заявлены 16 музыкальных произведений оперной классики, но он спел 23, подарив слушателям в незапланированном третьем отделении народные неаполитанские и современные эстрадные песни. Вот как вспоминает артист об этом необыкновенном вечере: "Разошлась чиновная часть публики, уже выключили свет, увезли рояль, а к авансцене зала, с балконов, с галерки все стекались толпы поклонников. Они стояли и хлопали. И вот тогда началось третье отделение. Вернули рояль, и наступило время эстрады ..."

Но раньше всего пришло увлечение итальянскими песнями, американским джазом и всем тем, что входит в понятие "легкой музыки". Именно в этой сфере Муслим нашел свое истинное призвание, хотя его вокальные данные были настолько хороши, что, закончив обучение в бакинской консерватории, он несколько лет выступал на сцене азербайджанского оперного театра, а после двух лет стажировки в знаменитом миланском "Ла Скала" приглашался в труппу Большого театра.

У Магомаева - красивый, сочный лирико-драматический баритон, искрящийся характерным "металлическим блеском", - голос, которым он виртуозно "играет", входя в образ того или иного сценического персонажа.

И еще несколько качеств неизменно помогали и помогают Муслиму Магомаеву: среди них отнюдь не последнее место занимает яркая, эффектная внешность в сочетании с врожденной элегантностью. Природа щедро наградила певца мужественной красотой, "сводящей с ума" многочисленных поклонниц. Но самое сильное средство воздействия Муслима Магомаева на публику - это его мощный артистический темперамент, феноменальная самоотдача и страстность, с которой он поет.

Муслим Магомаев талантлив во многом. Он - автор песен и музыки к кинофильмам, он написал две книги - автобиографическую "Любовь моя - мелодия" и "Великий Ланца" (о своем обожаемом певце, американском теноре Марио Ланца) . Магомаев снимался в кино, вел цикл передач на радио и телевидении о великих музыкантах XX века: среди "его героев" - Мария Каллас и Фрэнк Синатра, Марио дель Монако и Элвис Пресли, Артуро Тосканини и Лайза Минелли. Разносторонность интересов Муслима Магомаева сказывается и в его досуге.
Он увлекается компьютерной фотографией, живописью: среди его живописных работ, в частности, - выполненные маслом портреты Сергея Рахманинова и Джузеппе Верди. Авторитет Муслима Магомаева исключительно высок и действует в широком диапазоне: от консультаций молодых оперных и эстрадных исполнителей до... вердиктов в качестве председателя жюри конкурса "Московская красавица".
Недавно, отвечая на вопросы журналистов в связи с предстоящим 60-летним юбилеем, Муслим Магомаев рассказал о т
ом, как течет в эти дни его жизнь: "У меня много разных забот в связи с выпуском подарочного издания моих записей из 14 дисков. Помимо эстрады там будет много классики. Записывать свежие, только что созданные вещи... - в этом я не вижу смысла, я же не молодой исполнитель популярной музыки, который все время должен что-то обновлять, что-то доказывать".
Муслиму Магомаеву ничего и никому не нужно было доказывать: достаточно было выйти на сцену и спеть, например, несколько тактов суперпопулярной песни 1970-х годов "Благодарю тебя", чтобы любой зал моментально взорвался оглушительными апплодисментами...(c)
( О. Бугрова )

М . Магомаев - Художник! Правда то, чем занимался , кроме пения, он иронично и снисходительно называл: хобби.

"Друзья. Я всегда представлял себя только певцом. Все остальное, что я умею делать, считаю чистым "хобби". Игра на рояле, рисование, написание книжек - это все непрофессионально, а стало быть для своего же удовольствия и удовольствия моих друзей.

Поэтому все, что имеется и еще появится в этом разделе Сайта не оценивайте, пожалуйста, по высокой категории - считайте просто "отдыхом для души"... Благодарю за внимание. "
Муслим Магомаев.

*фотографии - с персонального сайта М. М. Магомаева http://w *

Казалось, он будет жив всегда!

Кумир наших мам-пап! И - наш кумир!

Голос-то - да! Будет жив!
А Певца уже нету - на этом Белом Свете.

Светлая Память!

Помещу-ка я - в честь Светлой Памяти о нём , и как дань Уважения и безграничной Любви - ещё несколько песен.

*предвосхищая великолепное пение*

А помните этот , уже культовый - в м/н масштабе - фильм: Love Story? ( по одноимённому роману Erich Segal)
Кстати, забавно, но я его - нашумевший когда-то..... да и шумливый по сию пору - фильм
посмотрела впервые не так уж давно.

Ну , что сказать? Трогательная и по сей день ( да и трогать будет - и в последующие дни, и - последующие поколения влюблённых!) история любви двух студентов, настооооолько незатейливая история: жили-были, полюбили, заболели-умерли...- а поди ж ты! - душу наизнанку выворачивает.

Бесподобны и - как ни странно - современны , не взирая на быт/вид далёких 70-х прошлого века - герои фильма в исполнении Ali MacGraw и Ryan O'Neal .

Любопытно было взглянуть на юного ещё Ryan O'Neal ( тем более, что я уже многие другие фильмы с его участием смотрела - до Love Story ) : с первого кадра показался каким-то совершенно смешным - рыжим, конопатым, угловатым и неловким... Но чем дальше ----> в кадр, тем он ----> краше!

Хороoooш! И - не рыжий, а - золотой!

Ладно-складно скроен, синеглаз, влюблён и любим!

Ну, и Она - чудо, как хороша! Словом - любовь! Потрясающая - История Любви! С оглушающе безысходным финалом!

И музыка в том фильме - бесспорно - гениальна , вошедшая уже в мировую музыкальную копилку классических кино-песно-пений! А как же! Франсис Лей / Francis Lai , который по праву удостоился похвальной и высокой музыкальной награды - Grammy Award ( for Best Original Score Written for a Motion Picture )
И всем ( или - многим? ) помнится эта песня в исполнении Энди Уильямса/ Andy Williams . Да?

Love story (Where do I begin)
Музыка - Francis Lai,
слова - Carl Sigman.

Where do I begin?
To tell the story of how great a love can be he sweet love story that is older than the sea The simple truth about the love he brings to me

Where do I start?

Like a summer rain

That cools the pavement with a patent leather shine

He came into my life and made the living fine
And gave a meaning to this empty world of mine
He fills my heart
He fills my heart with very special things
With angels’ songs, with wild imaginings
He fills my soul with so much love
That anywhere I go,
I’m never lonely
With him along, who could be lonely
I reach for his hand, it’s always there
How long does it last?

Can love be measured by the hours in a day?
I have no answers now, but this much I can say
I’m going to need him till the stars all burn away
And he’ll be there
He fills my heart with very special things
With angels’ songs, with wild imaginings
He fills my soul with so much love
That anywhere I go, I’m never lonely
With him along, who could be lonely
I reach for his hand, it’s always there
How long does it last?
Can love be measured by the hours in a day?
I have no answers now, but this much
I can say I’m going to need him till the stars all burn away
And he’ll be there ...

Существует 3 перевода этой песни с английского языка - на русский.

"История Любви".
Автор текста (слов) : Мясникова Т.

Как найти слова?
Такие нежные и добрые слова,
И рассказать мою историю любви,
И вспомнить дни,
Когда шла кругом голова - мечтаний дни...
Словно колдовством,
Любовь окутала, овеяла теплом,
Обмана мир отмыла золотым дождем,
Тебе и мне открыла истины свои, - просты они:
Кто любит - прав, а это - истина,
Как мир, стара и не бессмысленна
Сердца свои открыть любви, порой,
Нам нелегко, но верить надо,
Мир полон грез, и счастье рядом
И с тобой должны быть вместе мы.

Исповедь моя стара как море и белее, чем снега,
И пеньем ангелов наполнены века,
Любовь пришла, в душе моей звучит весна,
Со мной она.
Кто любит - прав, а это истина,
Как мир стара и не бессмысленна
Сердца свои открыть любви, порой,
Нам нелегко, но верить надо,
Мир полон грез, и счастье рядом
И с тобой должны быть вместе мы.
Как найти слова?
Такие нежные и добрые слова,
И рассказать мою историю любви,
И вспомнить дни,
Когда шла кругом голова - мечтаний дни...

2 версия: cлова - C. Подберезского.

Как, с чего начать
Мою историю,
Чтоб вновь не повторять
Слова знакомые,
Чтоб людям дать понять:
Рассказ мой - истина,
Мне нечего скрывать.
С чего начать?
Как вам объяснить,
Что иногда живется так, как хочешь жить,
Что иногда бывает так, как должно быть,
Как объяснить вам, что такое - "полюбить"?
Как объяснить, без слов и фраз,
К которым слух привык,
Любовь у нас -
Не то, что у других.
И мой рассказ
Взят не из книг,
История любви - и в ней за строкой строка
Пусть сберегут и сохранят в веках
Тепло твоей руки в моих руках!
Началась давно
Моя история, но знаю я одно:
Пусть дни проходят безвозвратно,
Все равно
Я каждый день и час, что жить мне суждено,
Люблю тебя.

А сейчас помещу вариант исполнения - Муслимом Магомаевым.

Кавер? Cover version ? Ну - да. Но ведь - какая версия?

И - на русском языке!
- Роберта Рождественского, в общем-то - не дословный перевод песни, а как бы - самостоятельное пэтическое произведение, по мотивам, так сказать, Love Story.
Только послушайте, до чего - бесподобно!

История любви (Ф. Лей - Р. Рождественский ) - Муслим Магомаев.

Тронулo свечу
Дыханьем вечера...
Я вас не огорчу,
Пугаться нечего, а просто я хочу
Сказать о том, что у меня любовь была...
Была любовь...

Здесь была, взгляни,
Одна на тысячу - ты руку протяни.
А вдруг отыщется - ты сердце распахни,
Неужто в нем еще вчера любовь была?..
Была любовь.

Она прошла,
Как поезд полночью,
Куда теперь бежать за помощью,
Кого винить и как вернуть ее?
Прости меня, за что - не знаю,
Прости меня, за что - не знаю,
Прости меня - за что-нибудь...

В сердце и крови -
Сплошные таинства.
А люди от любви,
Наверно, старятся.
Прикажут мне: "Живи!"
Я буду жить, я буду знать - любовь была.
Была любовь...

Только и всего:
Земля качается от крика моего.
Любовь кончается, но жалко мне того,
Кто никогда не произнес: "Была любовь..."
Любовь была...

Love means never having to say you're sorry !

Картины - русского художника Игоря Венского:
Игорь Венский: поэтический реализм.

«Произведения Венского, личность которого будто вышла из эпохи модерн, всегда легко узнать среди картин современников. Индивидуальности автора присущи живописный эстетизм и тонкое художественное чутье, изменяющие в зависимости от решения образных задач, формат замысла и манеру исполнения. Его пейзажи и натюрморты определяет смелая декоративность. Яркие и открытые цвета, без примесей взятые из тюба, воздействуют на зрителя единым аккордом красочного звучания. Иногда они импрессионистичны, иногда сформированы фантазией автора».
Igor Venski was born on 6 June 1962 in Krasnodar, Russia, and he began drawing and painting very early in his youth. He studied painting at Krasnodar School of Fine Arts. Igor Venski is adhering to the aesthetic principles and the classical traditions. The artistic formula he employs is that of romantic impressionism with a marked infusion of realistic elements. Sometimes he paints in manner such as of post modernism. Since 1988 he resides and works in Rostov-on-Don, Russia. »

« Не хочу ни любви, ни почестей ... »

Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать. Твой фасад темно-синий я впотьмах не найду, ...