« Когда-то ты совсем забудешься, тогда-то я тебя прощу ... »

Меж нами нет любви. Какая-то прохладца,
Как если бы у нас сердца оборвались.
Ну как ей удалось за пазуху прокрасться?
Должно быть, мы с тобой некрепко обнялись. 

Меж нами нет любви, одно лишь суесловье
Но снова кто-то врёт и «да» рифмует с «нет».
И снова говорит: любовь, любви, любовью -
Холодные как лёд, и чистые как снег. 

Но если нет любви - тогда какого чёрта
Мы тянем эту нить из вечного клубка?
Затем, что не дано любви иного сорта,
И надо как-то жить, раз живы мы пока.

( Вероника Долина. 1977. )

Как оказалось, я совсем мало-мало песен слушала / стихов читала /  

Вероники Долиной.

У меня была лишь одна тема с её участием.
Здесь.
Сейчас начиталась... наслушалась.

На мосту, где мы встречались,
Фонари едва качались.
Мы стояли на мосту,
Мы любили высоту!

Под мостом, где мы встречались,
Воды быстрые не мчались,
Не гудели корабли -
Поезда спокойно шли.

На мосту, где мы встречались,
Наши муки не кончались.
Поглазев на поезда,
Расходились кто куда.

Ибо мы бездомны были.
Высоту мы не любили!
Но ходили мы туда -
Больше было некуда!

Над мостом, где мы прощались,
С той поры года промчались.
Вот я встану на мосту
И достану!..
Пустоту.

( Вероника Долина. 1979. )

Эта песня меня тааак тронула...
 Просто - душу вынула.

 Давайте и вы - почитайте-послушайте?
 Может быть,  ещё кто-то из вас ...- тронется? 

http://www.russiandvd.com/store/album_asx.asp?sku=2340&track%5Fnumber=12

 « Тебя, как сломанную руку ... » 

Стихи - В. Долина.
 Муз. - В. Долина.
 Исп. - В. Долина.

 А вот теперь другая женщина
Пускай слова мои споет.
А я писала между жестами
Навзлет, навылет, напролет.
Слова обуглятся, оплавятся
И канут в дымчатый песок,
Но, может быть, тебе понравится
Чужой высокий голосок.

( Вероника Долина. 1977. )

 Тебя, как сломанную руку,
едва прижав к груди, несу.

Дневную дрожь – ночную муку,
поддерживая на весу.

Могла бы стать обыкновенной
сегодня же, в теченье дня!

Но и тогда в твоей Вселенной
не будет места для меня.

Тебя, как сломанную руку,
качать-укачивать хочу.

Дневную дрожь – ночную муку
удерживая, как свечу.

Безвременны, всенепременны:
Всего лишь гипс - твоя броня.
 

И все равно – в твоей Вселенной
не будет места для меня.

Тебя, как сломанную руку,
должно быть, вылечу, сращу.

Дневную дрожь – ночную муку
кому-то перепоручу.

- Все бесполезно, мой бесценный, -
скажу, легонько отстраня.

И никогда в твоей Вселенной
не будет места для меня...

 ( Вероника Долина. 1979. ) 

 Какие пронзительные строки.

 Вместо крикнуть: - Останься, останься, прошу!
Безнадежные стансы к тебе напишу.
И подумаю просто - что же тут выбирать?
Я на теплый твой остров не приду умирать.
Но в углы непокорного рта твоего
Дай, тебя поцелую - всего ничего.
Я сама ничего тут не значу,
Запою - и сейчас же заплачу.

( Вероника Долина. 1979. ) 

 
 Я вспомнила ещё одну песню.

 ( а кто - не помнит?)

Когда б мы жили без затей,
Я нарожала бы детей
От всех, кого любила -
Всех видов и мастей. 

  ( Вероника Долина. )

 
Походила, почитала. 

Она нарожала детей.
 Много.

 От одного любимого и любящего/обожающего мужчины.
 А откуда , тогда, эта вселенская грусть-тоска о любимом, который ...- сломанная рука?
 А впрочем...- художественный вымысел (с) - наверное?  

К теме - живопись Югославского художника , живущего сейчас в Канаде.
Vladan Ignatovic.

 
Почему - именно эта живопись?
Не знаю ...
 Может быть, потому что - очень  - эти холсты /современные/ напоминают  живопись Модильяни? 

Может быть,  потому, что к строкам/пению именно эти трогательные, пригорюнившиеся женские фигурки - такие рыжеволосые -  как нельзя лучше, подошли к теме?
 Взгляните только!
 Тонкие руки-запястья, острые коленки ...
Поникшие плечи - в горьком недоуменьи : 

Дневную дрожь – ночную муку
кому-то перепоручу.

 
 И никогда в твоей Вселенной
не будет места для меня...

 « Vladan was born in 1955 in Nis, Yugoslavia. 

There was a wealth of
artistic talent in his direct family although no-one was a professional artist, and he was constantly encouraged to be creative as a child.

 In fact, one of his earliest memories is of his preference for a pencil and paper over the usual toys!

After excelling at science in school and college however, he opted for a career in electrical engineering as a practical vocation. 

In his spare time he continued to draw and paint as he had done all his life, and undertook courses in both painting and print making.

 Eventually, he found that there simply was not enough space in his life to pursue his scientific career and such an all consuming hobby. 

He therefore took the decision to quit his job and become a full time artist, to the delight of his family and friends.

After several years in Belgrade, Vladan moved to Canada, settling in Toronto in 1993, sensing that it would offer him greater opportunities to find work in a suitable artistic environment. 

Here he began painting murals for commercial and residential spaces and participated in numerous local art exhibitions. 

 In 1995 he was offered a lucrative position as an animator creating digital image backgrounds.

This gave him a platform from which to enjoy using his creative ability while pursuing his personal artistic ambitions.

Using intense impasto oils and employing a palette inspired by the colours of the Mediterranean, Vladan creates a wide range of moods and tones -from joy and warmth to cool reflection and introspection. 

While the majority of his work is based around the female figure, he argues strongly against any allusion to portraiture, explaining that his compositions represent archetypes of femininity rather than an individual woman.

Vladans work has appeared in numerous successful exhibitions in Europe, the USA and Canada  » 

 Ты то мерещишься, то чудишься,
хотя я чуда не ищу.
Когда-то ты совсем забудешься,
тогда-то я тебя прощу.
Тебя, такого звонко-медного,
над теплой ямкой у плеча
и лихорадящего, бледного,
растаявшего как свеча.

Нет, все не так теперь рисуется -
не надо ближнего стращать,
что выпадет, что подтасуется –
и станет некого прощать.
Но ты мерещишься, ты чудишься,
полуразмытый, видный чуть.
Когда-нибудь и ты забудешься,
когда-нибудь, когда-нибудь...

( Вероника Долина . 1978. )

« ... она знает, что он не вернётся больше никогда ... »

Ты не любила запах, когда кто-то жарил луковицу.
Я ведь не жарил лук! – А ты все равно ушла, не спеша.
Жизнь не остановилась. Но будто бы мне оторвали пуговицу.
И в эту щелку наружу капля за каплей течет душа.
Если твердить без умолку: “Всё в порядке...” – только себе соврешь.
Душа сочится сквозь щелку и засыхает корочкой на земле.
Подходящую пуговицу в магазинах не сыщешь – только ноги сотрешь!
Нету таких в продаже. И не будет в ближайшие двести лет.

( Антон Духовской )

Пятница.
 Сегодня снова - пятница.
Любимый день недели: пятница-сестрица.
 Сегодня в теме - удивительная песенка удивительного исполнителя. 

«Антон Владимирович Духовской (21 февраля 1967, Ленинград) — петербургский актёр, поэт и музыкант. »

Негромко.

Его сайт  - ЖЖ - так и называется: « негромко. антон духовской » 

« привет! меня зовут антон духовской. я сочиняю песенки. то есть - я занимаюсь не только этим, конечно. но, думаю, что именно этим интересен большинству из вас.» 

Слушаем песенку?
 Я её слушала почти каждый день этой недели.
 Странная такая - песнь/рассказ.
Негромко.
 О самом важном.
Думаете - о пуговице?
Как бы не так ...

« Пуговица »

Стихи - А. Духовской.
 Муз. - А. Духовской.
 Исп. - А. Духовской.

Не возлюби жену ближнего! –
Я написал этой полночью.
Слова далекие, книжные,
Но терпкой горечью полные.
Не думай, что пообвыкнется.
Не думай, что не дотянется.
Ведь этот срам – он откликнется.
Ведь этот шрам – он останется.
Кто знает – сколь еще маяться
И видеть сны про вчерашнее.
А карандаш не ломается
И сочиняет, что страшно мне...
Играю в третьего-лишнего.
Играю в первого-крайнего.
Не возлюби жену ближнего!
Не возлюби жену дальнего!

( Антон Духовской )

 Он приходит ночью, если ночь темна.
Он уходит утром, только лишь светает.
Так всегда бывает. И она не знает,
Когда он вернется. Вновь она – одна.

Остается в доме запах табака
И цветок в стакане на столе в гостиной.
И поверить трудно, что вчера гостил он,
Коль табачный запах тает в сквозняках.

И она не знает, как зовут его.
Он приходит ночью, если ночь кромешна.
Он уходит утром. И она, конечно,
ждет его прихода, словно волшебства.

И когда по крышам слышен капель звон –
Он возникнет ночью из дождей дрожащих.
Говорят подруги: «Он не настоящий.
Покажи хоть что-то, что оставил он…

Ну, хоть фотоснимок, где в руке - рука…
Чем существованье ты его докажешь?
Покажи хоть что-то…» Ну, а что покажешь,
если даже запах тает в сквозняках?

И однажды ночью, когда лег он спать,
от его рубашки очень осторожно
пуговицу режет сталь портновских ножниц,
чтоб могла хоть что-то людям показать.

Он курил, проснувшись, больше, чем всегда.
Он ушел под утро. Он сказал: «Светает…»
Так всегда бывает. Но она не знает,
Что он не вернется больше никогда.

 

 ( Антон Духовской )

Послушали?
 И - как?
Теперь - о живописи.
 Можно было б поместить всякие живописные заламывания рук, 

его, трагически курящего  у окна...
 Но нужна же была негромкая живопись.
 О том, что...
 Ну....- пуговицы точно --- режет сталь портновских ножниц.

 Рубашек (с пуговицами. А то! )  в теме / живописи -- хоть отбавляй.
 Но не о пуговицах же - речь. 

А -- об отсутствии/присутствии. 
( вроде  и существуют оба (он и она) , а на самом деле - пустота. )
И прочих женских фантазиях. 

Словом, сами домысливайте, почему  я в тему поместила именно эту негромкую живопись Итальянской художницы Mirabelli Licinia .
 Вот - почти - беда.

 Ни на русском, ни на английском языке не нашла  информацию о художнице.

(что успели прочесть: родилась в Риме в 1970-м году , а потом росла, жила, воспитывалась, образовывалась, получала художественное образованье. И - образовалась вот - таким невероятным образом.)

 Читаем на Итальянском?
 Спасибо.

 « Licinia Mirabelli, nata a Roma nel 1970, vive e lavora a Castel Gandolfo. Dopo il liceo artistico si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma nel 1992 e nei successivi due anni frequenta Ipotesi Cinema, la scuola di cinema fondata e diretta da Ermanno Olmi, a Bassano del Grappa.

Dal 1992 porta avanti la sua ricerca pittorica, partecipando ad alcune mostre e concorsi con i suoi lavori. Nel 1998 vince il concorso internazionale Arte Metro indetto dal Comune di Roma per un mosaico sotto la metropolitana di Roma.

 Nel 1998 realizza un documentario dal titolo “Il Sacro Cuore di Ciampino: case vecchie” , selezionato fuori concorso (Idee per la TV) al Merano TV Festival; lo stesso documentario viene selezionato per il FROG festival di Roma e nel 1999 il documentario viene acquistato da Canale 5 per la trasmissione “Laboratorio 5”.

Nel 1998 nasce da un suo progetto originale la d’AC: Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Ciampino ed in qualità di direttrice, collaborando con Tiziana D’Acchille e Lorenzo Canova, per sette anni porta avanti l’attività espositiva ottenendo visibilità e consenso a livello nazionale. Promuovendo l’attività di giovani artisti e divulgando quella di artisti già affermati, la d’AC diventa un punto di riferimento importante per l’attività artistica della capitale. 

Dal 2002 insegna Arte e Immagine presso una Scuola Secondaria di Primo Grado e per tre anni, dal 2006, insegna Problematiche della Progettazione Didattica alla Scuola di Specializzazione, COBA, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma.

Negli anni ha preso parte a numerose mostre collettive: Caffè Capranica, Roma (1995); Natura Naturans, Villa Godi Malinverni, Vicenza (1996); Waste Lands, Palazzo Colonna, Marino (1997); Roof Garden, Palazzo delle Esposizioni, Roma (1997). Nel 2000 prende parte alla mostra BNL Oltre il Mecenatismo al Chiostro del Bramante e Arte Metro, Passaggio Park-sì di via Veneto, Roma. Seguno le mostre 18×24 presso la galleria 41artecontemporanea di Torino (2002)

 e Almeno 16 minuti, Art and Arts, sempre a Torino, nel 2003. Lo stesso anno partecipa alla mostra Contro/Figura presso la Galleria Fidia arte Contemporanea e L’emergente, presso la sede del Comune di Supino (FR). Sono del 2004 le mostre F. 20×30 presso l’Ass. Cult. Classico, Roma, Itinerarte/Castelliromani 

al Museo Civico di Marino e Salone di Maggio al Vittoriano a Roma. Nel 2006 partecipa alla collettiva Acquisti e doni nei Musei Comunali ai Musei Capitolioni di Roma.
La sua prima personale, dal titolo Istantanea, si è tenuta presso la Galleria Fidia Arte Moderna a Roma nel 2010.
Hanno scritto di lei: Tiziana D’Acchille, Lorenzo Canova, Guido Curto.»

 Так всегда бывает. Но она не знает,
Что он не вернется больше никогда.

 P.S.

 Так не бывает. 

Вернее - бывает лишь в стихотворно-песенном сюжете, что она - не знает.
 В реальной, всамделишной, жизни она понимает и знает, что он не вернётся больше никогда.
Он ушёл ...

Он её бросил ...

( На произвол судьбы? Надоела/наскучила/докучила? 

What else?
Who knows. )