Мне не нужна женщина. Мне нужна лишь тема,
Чтобы в сердце вспыхнувшем зазвучал напев.
Я могу из падали создавать поэмы,
Я люблю из горничных — делать королев.
И в вечернем дансинге, как-то ночью мая,
Где тела сплетенные колыхал джаз-банд,
Я так нежно выдумал Вас, моя простая,
Вас, моя волшебница недалеких стран.
Как поет в хрусталях электрчество!
Я влюблен в Вашу тонкую бровь!
Вы танцуете, Ваше Величество
Королева Любовь!
Так в вечернем дансинге, как-то ночью мая,
Где тела сплетенные колыхал джаз-банд,
Я так глупо выдумал Вас, моя простая,
Вас, моя волшебница недалеких стран.
И души Вашей нищей убожество
Было так тяжело разгадать.
Вы уходите... Ваше Ничтожество
Полукровка... Ошибка опять...
(1930
Варшава
"Полукровка". Александр Вертинский.)
А - вот.
Пока - сентябрь. Ранний.
Пока не ушло окончaтельно лето, тема - яркая - в напевах - красочная.
Ибо - Джаз.
В теме - стихи А. Вертинского.
В теме - хит/песня 60 годов.
«"I Got You (I Feel Good)" is a song by James Brown. Recorded and released as a single in 1965, it was his highest charting song and is arguably his most widely known recording.»
«I Got You (I Feel Good) — фанковая песня Джеймса Брауна (1965), ставшая крупнейшим его хитом.»
«James Joseph Brown, Jr. (May 3, 1933 – December 25, 2006) was an American recording artist and musician. One of the founding fathers of funk music and a major figure of 20th-century popular music and dance, he is often referred to as "The Godfather of Soul". In a career that spanned six decades, Brown profoundly influenced the development of many different musical genres.»
«Джеймс Джозеф Браун мл. (англ. James Joseph Brown Jr., 3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на седьмое место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.»
Каверов этой песни...ну...- очень много.
Пока - сентябрь. Ранний.
Пока не ушло окончaтельно лето, тема - яркая - в напевах - красочная.
Ибо - Джаз.
В теме - стихи А. Вертинского.
В теме - хит/песня 60 годов.
«"I Got You (I Feel Good)" is a song by James Brown. Recorded and released as a single in 1965, it was his highest charting song and is arguably his most widely known recording.»
«I Got You (I Feel Good) — фанковая песня Джеймса Брауна (1965), ставшая крупнейшим его хитом.»
«James Joseph Brown, Jr. (May 3, 1933 – December 25, 2006) was an American recording artist and musician. One of the founding fathers of funk music and a major figure of 20th-century popular music and dance, he is often referred to as "The Godfather of Soul". In a career that spanned six decades, Brown profoundly influenced the development of many different musical genres.»
«Джеймс Джозеф Браун мл. (англ. James Joseph Brown Jr., 3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на седьмое место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.»
Каверов этой песни...ну...- очень много.
Сами ищите и слушайте.
А я вдруг обнаружила кавер - в необыкновенном исполнении.
Очарована.
Victoria Pierre Marie / Виктория Пьер-Мари.
«Виктория Пьер-Мари — российская вокалистка, актриса, режиссёр-постановщик шоу-программ, исполнительница блюза, джаза..»
Я о ней узнала где-то год назад ( тогда и тему запланириовала, да ...вот - прокопалась)
А я вдруг обнаружила кавер - в необыкновенном исполнении.
Очарована.
Victoria Pierre Marie / Виктория Пьер-Мари.
«Виктория Пьер-Мари — российская вокалистка, актриса, режиссёр-постановщик шоу-программ, исполнительница блюза, джаза..»
Я о ней узнала где-то год назад ( тогда и тему запланириовала, да ...вот - прокопалась)
Давайте сейчас послушаем джаз ( кто - кого? Кто - Брауна? А я - Викторию Пьер-Мари. До чего хороша: и - вокалом , и... кхм...- габаритами!
Яркая, необыкновенная! )
Яркая, необыкновенная! )
«I Got You (I Feel Good) »
Автор :
Джеймс Браун
Продюсер :
Джеймс Браун.
Исп. - Джеймс Браун.
В исполнении любимицы Виктории Пьер-Мари нашла только здесь:
http://www.dailymotion.com/video/xjonhc_victoria-pierre-marie-i-feel-good_music
Wo! I feel good, I knew that I
wouldn't of
I feel good, I knew that I wouldn't of
So good, so good, I got
you
Вау! Мне так хорошо, как я сам не
ожидал,
Мне так хорошо, как я сам не ожидал.
Так хорошо! Так хорошо! У
меня есть ты!
Wo! I feel nice, like sugar and spice
I feel nice, like
sugar and spice
So nice, so nice, I got you
Вау! Мне хорошо, словно я съел сахар и перец
одновременно,
Мне хорошо, словно я съел сахар и перец одновременно,
Так
хорошо! Так хорошо! У меня есть ты!
When I hold you in
my arms
I know that I can do no wrong
And when I hold you in my arms
My
love won't do you no harm
Когда ты в моих руках,
Я знаю, что
я все сделаю правильно.
И когда ты в моих руках,
Моя любовь не причинит
тебе вреда.
Wo! I feel good, I knew that I
wouldn't of
I feel good, I knew that I wouldn't of
So good, so good, I got
you
Вау! Мне так хорошо, как я сам не ожидал,
Мне так
хорошо, как я сам не ожидал.
Так хорошо! Так хорошо! Ведь у меня есть
ты!
Wo! I feel good, I knew that I
wouldn't of
I feel good, I knew that I wouldn't of
So good, so good, I got
you
Так хорошо! Так хорошо! Ведь у меня есть ты!
Так хорошо! Так хорошо!
Ведь у меня есть ты!
Вот такая тема.
Здоровски, да? Весело и зажигательно!
Теперь - о живописи.
А что...что подробно - рассказывать?
Всё и так ведь ясно.
Американский, вернее - Афро-Американский художник
Frank Morrison / Фрэнк Моррисон.
Художник/график, + иллюстратор книг для детей :
Кстати, на холстах Ф. Моррисона - девы/дивы ооочень изящные.
( I wish! )
Hо в реальной жизни все девы/дивы - ... ну... ооочень - с аппетитными боками
( достаточно ли я - политкорректна?)
«Born in Massachusetts then brought by his family to live in New Jersey at an early age, Frank Morrison was reared and spent his formative years there, an affable, precocious and inquisitive youngster whose curiosity about everything around him seemed limitless. Then, as an energetic pre-teen, he was interested and enthused by the youthful fads, interests and activities which marked his world: the neighborhood D.J's with their followers and fans at neighborhood parties, the colorful ‘tags’ of local characters which were splashed across fences, parks and buildings, and the loose-jointed "B" boys and break-dancers who enlivened week-end party scenes. In this setting his world was suddenly rife with possibilities and he became convinced that he, too, could DO this!
In no time, invested with a brilliant flow of creativity, his eye for and execution of colorful ‘tags’ and ‘R.I.P’ scenes began to bring him considerable ‘street recognition’ and local acclaim. But what soon pleased him more was his mounting reputation as a "B" boy--break-dancing, popping and locking with such skill and control that he became a regular on the dance crew of R & B star Sybil.
After a couple of years traveling with her, he joined the touring crew of The Sugar Hill Gang, appeared on "Show Time At The Apollo", performed on the video "Rap Mania", and with the dance company of the movie, "New Jack City".
In fact, it was while dancing and touring the nation and European continent that he chanced to visit The Louvre Museum in Paris that he "met his Muse". As he walked the halls there, he was consumed by what he saw. Looking at the work of the Masters in The Louvre, he was reminded of what he had unconsciously reached for in his sprawling graffiti pieces; he recognized realms of color, style, passionate expression and possibilities that he had never before imagined.
Upon returning to New York, Morrison became a ‘regular’ at local museums and galleries--knowing that he had to return to his art. With a renewed vision and an informed eye, the still teen-aged Morrison followed his heart, began the development of an expressive style of his own, crafted his first portfolio, and set out to market his paintings.
One need take only a cursory view/examination of his portfolio or his work ‘en gallery’ to find that his power and inspiration are products of his deeply religious grounding and his loving commitment to his family. His innate musicality, natural rhythmic bent and intrinsic understanding of physical/spiritual/emotional expression both invade and explode from his paintings.
Notable collections of Morrison’s art are owned by Queen Latifah, "Earth Wind and Fire" Ralph Johnson,ED Gordan, Bishop T.D. Jakes, Pittsburgh Steelers Casey Hampton, Verizon, Russel Simmons "Phat Farm", WBGO, NY Jets D' Brickashaw Ferguson, former New York City School Chancellor Rudy Crew, New Orleans Senator Gregory Tarver, renown actor/philanthropist Bill Cosby who prides himself on nurturing the talents of emerging African American artists, and Dr. Lorraine Hale among others. His work has enhanced the settings of televisions shows and movies "Just Right" , "Malcolm and Eddie", "New York Undercover", "Cosby" ,"The Rookie" and has been a featured artist on the Home Shopping Network.
Morrison has received commissions from the irrepressible radio/TV commentator Tom Joyner, the Essence Music Festival in New Orleans, and executed serially mounted musical scenes for the compact discs "Impulsively Ellington: A Tribute to Duke Ellington, Down-to-the-Bone’s "Crazy Vibes and Things" “Africa’s Straight Ahead”, “The Best Of Down To The Bone” “Ricochet, Richard Elliot”, “Def Jazz” “Paolo Nutini”. His artwork has been displayed in prestigious locales shows such as "The National Black Fine Arts Show" produced by Jocelyn Wainwright, at the Savacou Gallery in Manhattan, and was honored and given a one-man show at the Schomburg Center for Research in Black Culture sponsored by ESSENCE and Toyota.
He earnestly declares that he is rendered speechless with pride when he finds his work displayed adjacent to and in conjunction with Romare Bearden and Charles White.
His initiatives include publication of over 20 illustrated children’s books “Star in the Shadows” by Charles R Smith, “The Hat that Wore Clara B” , “Shoe Box Sam” , “Queen of the Scene” by Queen Latifah, NYT Best selling “Out of the Ballpark” by NY Yankees Alex Rodriguez, NAACP Image Award winning “Our Children can Soar” ,“Long Shot” by NBA all-star point guard Chris Paul, “Keena Ford” series, “For the Love of Soccer” by Pele, “Children of God” by Archbishop Desmond Tutu, “Quacky Baseball” by Peter Abrahams, Texas Bluebonnet Award 2012-2013 Master list winning “Play Louis Play” "Coretta Scott award winning "Jazzy Miz Mozetta" and "Sweet Music in Harlem". To name a few.
Morrison’s work is inspired, not only by his rich and varied life experiences but, by his love and gratitude for his family--his wife, three sons and two daughters and the omnipresent Hand of God. Each of his paintings bears his signature, of course, accompanied by the notation "TTG" representing and reminding all of his "Thanks To God" for the blessings of his gifts--his family and his talents.»
«Художник Фрэнк Моррисон (Frank Morrison) родился в штате Массачусетc, а в раннем возрасте переехал вместе с семьей в Нью-Джерси, где и прошли годы его становления. Рос Фрэнк приветливым, любознательным мальчиком, и казалось, что любопытство его не знает границ. Фрэнка интересовало все – от вечеринок, которые устраивал живущий по соседству ди-джей, до разрисованных заборов и танцующих на улицах брейк-дансеров. Все это отложило отпечаток на творческую натуру Фрэнка. Вскоре талантливый Фрэнк Моррисон получил признание среди местных би-боев: его мастерство в брейк-дансе и поппинге становилось все безупречнее, и некоторое время он гастролировал вместе с танцевальной группой R & B звезды Сибиллы (Sybil). Через несколько лет он присоединился к The Sugar Hill Gang, участвовал в "Show Time At The Apollo", снимался в видео "Rap Mania" и фильме "New Jack City".
Однажды, во время гастролей по Европе художник случайно попал в Лувр в Париже. И именно здесь он встретил свою Музу. Переходя из зала в зал, он не переставал восхищаться полотнами мастеров, которые напомнили ему о его подростковой страсти к граффити. Вернувшись в Нью Йорк, Моррисон стал частым посетителем местных музеев и галерей. Он уже знал, чего хочет, а именно: писать картины. С большим опытом за плечами, Моррисону удалось создать свой собственный, экспрессивный стиль, большое влияние на который имели его религиозные взгляды, любовь к семье, а также его врожденная музыкальность. За свои успехи Фрэнк Моррисон благодарит свою семью – жену Конни, трех сыновей и дочь, и, конечно же, вездесущую «Руку Бога». Каждая картина Фрэнка носит его подпись и сопровождается пометкой "TTG", что означает "Thanks To God" – «Спасибо Богу».»
В вечерних ресторанах,
В парижских балаганах,
В дешевом электрическом раю,
Всю ночь ломаю руки
От ярости и муки
И людям что-то жалобно пою.
Звенят, гудят джаз-банды,
И злые обезьяны
Мне скалят искалеченные рты.
А я, кривой и пьяный,
Зову их в океаны
И сыплю им в шампанское цветы.
А когда наступит утро, я бреду бульваром сонным,
Где в испуге даже дети убегают от меня.
Я усталый, старый клоун, я машу мечом картонным,
И лучах моей короны умирает светоч дня.
Звенят, гудят джаз-банды,
Танцуют обезьяны
И бешено встречают Рождество.
А я, кривой и пьяный,
Заснул у фортепьяно
Под этот дикий гул и торжество.
На башне бьют куранты,
Уходят музыканты,
И елка догорела до конца.
Лакеи тушат свечи,
Давно замолкли речи,
И я уж не могу поднять лица.
И тогда с потухшей елки тихо спрыгнул желтый Ангел
И сказал: «Маэстро бедный, Вы устали, Вы больны.
Говорят, что Вы в притонах по ночам поете танго.
Даже в нашем добром небе были все удивлены».
И, закрыв лицо руками, я внимал жестокой речи,
Утирая фраком слезы, слезы боли и стыда.
А высоко в синем небе догорали божьи свечи
И печальный желтый Ангел тихо таял без следа.
("Жёлтый ангел" . Александр Вертинский.
1934
Париж.)
( достаточно ли я - политкорректна?)
«Born in Massachusetts then brought by his family to live in New Jersey at an early age, Frank Morrison was reared and spent his formative years there, an affable, precocious and inquisitive youngster whose curiosity about everything around him seemed limitless. Then, as an energetic pre-teen, he was interested and enthused by the youthful fads, interests and activities which marked his world: the neighborhood D.J's with their followers and fans at neighborhood parties, the colorful ‘tags’ of local characters which were splashed across fences, parks and buildings, and the loose-jointed "B" boys and break-dancers who enlivened week-end party scenes. In this setting his world was suddenly rife with possibilities and he became convinced that he, too, could DO this!
In no time, invested with a brilliant flow of creativity, his eye for and execution of colorful ‘tags’ and ‘R.I.P’ scenes began to bring him considerable ‘street recognition’ and local acclaim. But what soon pleased him more was his mounting reputation as a "B" boy--break-dancing, popping and locking with such skill and control that he became a regular on the dance crew of R & B star Sybil.
After a couple of years traveling with her, he joined the touring crew of The Sugar Hill Gang, appeared on "Show Time At The Apollo", performed on the video "Rap Mania", and with the dance company of the movie, "New Jack City".
In fact, it was while dancing and touring the nation and European continent that he chanced to visit The Louvre Museum in Paris that he "met his Muse". As he walked the halls there, he was consumed by what he saw. Looking at the work of the Masters in The Louvre, he was reminded of what he had unconsciously reached for in his sprawling graffiti pieces; he recognized realms of color, style, passionate expression and possibilities that he had never before imagined.
Upon returning to New York, Morrison became a ‘regular’ at local museums and galleries--knowing that he had to return to his art. With a renewed vision and an informed eye, the still teen-aged Morrison followed his heart, began the development of an expressive style of his own, crafted his first portfolio, and set out to market his paintings.
One need take only a cursory view/examination of his portfolio or his work ‘en gallery’ to find that his power and inspiration are products of his deeply religious grounding and his loving commitment to his family. His innate musicality, natural rhythmic bent and intrinsic understanding of physical/spiritual/emotional expression both invade and explode from his paintings.
Notable collections of Morrison’s art are owned by Queen Latifah, "Earth Wind and Fire" Ralph Johnson,ED Gordan, Bishop T.D. Jakes, Pittsburgh Steelers Casey Hampton, Verizon, Russel Simmons "Phat Farm", WBGO, NY Jets D' Brickashaw Ferguson, former New York City School Chancellor Rudy Crew, New Orleans Senator Gregory Tarver, renown actor/philanthropist Bill Cosby who prides himself on nurturing the talents of emerging African American artists, and Dr. Lorraine Hale among others. His work has enhanced the settings of televisions shows and movies "Just Right" , "Malcolm and Eddie", "New York Undercover", "Cosby" ,"The Rookie" and has been a featured artist on the Home Shopping Network.
Morrison has received commissions from the irrepressible radio/TV commentator Tom Joyner, the Essence Music Festival in New Orleans, and executed serially mounted musical scenes for the compact discs "Impulsively Ellington: A Tribute to Duke Ellington, Down-to-the-Bone’s "Crazy Vibes and Things" “Africa’s Straight Ahead”, “The Best Of Down To The Bone” “Ricochet, Richard Elliot”, “Def Jazz” “Paolo Nutini”. His artwork has been displayed in prestigious locales shows such as "The National Black Fine Arts Show" produced by Jocelyn Wainwright, at the Savacou Gallery in Manhattan, and was honored and given a one-man show at the Schomburg Center for Research in Black Culture sponsored by ESSENCE and Toyota.
He earnestly declares that he is rendered speechless with pride when he finds his work displayed adjacent to and in conjunction with Romare Bearden and Charles White.
His initiatives include publication of over 20 illustrated children’s books “Star in the Shadows” by Charles R Smith, “The Hat that Wore Clara B” , “Shoe Box Sam” , “Queen of the Scene” by Queen Latifah, NYT Best selling “Out of the Ballpark” by NY Yankees Alex Rodriguez, NAACP Image Award winning “Our Children can Soar” ,“Long Shot” by NBA all-star point guard Chris Paul, “Keena Ford” series, “For the Love of Soccer” by Pele, “Children of God” by Archbishop Desmond Tutu, “Quacky Baseball” by Peter Abrahams, Texas Bluebonnet Award 2012-2013 Master list winning “Play Louis Play” "Coretta Scott award winning "Jazzy Miz Mozetta" and "Sweet Music in Harlem". To name a few.
Morrison’s work is inspired, not only by his rich and varied life experiences but, by his love and gratitude for his family--his wife, three sons and two daughters and the omnipresent Hand of God. Each of his paintings bears his signature, of course, accompanied by the notation "TTG" representing and reminding all of his "Thanks To God" for the blessings of his gifts--his family and his talents.»
Однажды, во время гастролей по Европе художник случайно попал в Лувр в Париже. И именно здесь он встретил свою Музу. Переходя из зала в зал, он не переставал восхищаться полотнами мастеров, которые напомнили ему о его подростковой страсти к граффити. Вернувшись в Нью Йорк, Моррисон стал частым посетителем местных музеев и галерей. Он уже знал, чего хочет, а именно: писать картины. С большим опытом за плечами, Моррисону удалось создать свой собственный, экспрессивный стиль, большое влияние на который имели его религиозные взгляды, любовь к семье, а также его врожденная музыкальность. За свои успехи Фрэнк Моррисон благодарит свою семью – жену Конни, трех сыновей и дочь, и, конечно же, вездесущую «Руку Бога». Каждая картина Фрэнка носит его подпись и сопровождается пометкой "TTG", что означает "Thanks To God" – «Спасибо Богу».»
В парижских балаганах,
В дешевом электрическом раю,
Всю ночь ломаю руки
От ярости и муки
И людям что-то жалобно пою.
Звенят, гудят джаз-банды,
И злые обезьяны
Мне скалят искалеченные рты.
А я, кривой и пьяный,
Зову их в океаны
И сыплю им в шампанское цветы.
А когда наступит утро, я бреду бульваром сонным,
Где в испуге даже дети убегают от меня.
Я усталый, старый клоун, я машу мечом картонным,
И лучах моей короны умирает светоч дня.
Звенят, гудят джаз-банды,
Танцуют обезьяны
И бешено встречают Рождество.
А я, кривой и пьяный,
Заснул у фортепьяно
Под этот дикий гул и торжество.
На башне бьют куранты,
Уходят музыканты,
И елка догорела до конца.
Лакеи тушат свечи,
Давно замолкли речи,
И я уж не могу поднять лица.
И тогда с потухшей елки тихо спрыгнул желтый Ангел
И сказал: «Маэстро бедный, Вы устали, Вы больны.
Говорят, что Вы в притонах по ночам поете танго.
Даже в нашем добром небе были все удивлены».
И, закрыв лицо руками, я внимал жестокой речи,
Утирая фраком слезы, слезы боли и стыда.
А высоко в синем небе догорали божьи свечи
И печальный желтый Ангел тихо таял без следа.
("Жёлтый ангел" . Александр Вертинский.
1934
Париж.)
